一直以来，工笔画与写意画孰优孰劣，争论从来没有停止过。偏爱写意的觉得工笔太耗心力，磨来磨去灵气都磨没了；画工笔的却觉得，市面上一些写意画基本功都没打牢，风格随性，在美的观感上有所欠缺。两种审美取向不同，创作路径也不一样，各说各的理，谁也说服不了谁。审美多元也未必是坏事，这些年国画圈慢慢分出了几股力量：有死磕传统工笔的，有探索现代新工笔的，有延续文人写意路子的，也有做抽象水墨实验的。各走各的路，反倒让中国画的生态活泛了不少。
牛莉莉“乡村新貌”系列画《金秋家园》
来自河南的牛莉莉，就是这众多探索者里挺值得关注的一位。她把宋代院体画那种精工尚雅的调子，带进了充满烟火气的新农村题材里，跳出花鸟鱼虫的老套路，把笔头对准了当下的乡村风貌，看了确实让人眼前一亮。这就不由得让人琢磨一个问题：画画到底图个啥？评价一幅作品的好坏，到底该看什么？如果只追求画得像、画得细，那只要肯下功夫，谁都能练出来。工笔本身就是个慢工出细活的技艺，考验的是耐心，磨的是心性。所以说，绘画的真正意义，从来不在形貌本身，而在于笔墨背后承载的想法，以及那份能穿透画面、打动人心的人文温度。
跟牛莉莉聊过之后，我发现这姑娘对自己的创作方向想得挺明白，对未来的规划也很清楚。她不回避工笔的辛苦，一张画折腾一两个月是家常便饭，旁人看着枯燥，她却乐在其中，一笔一画慢慢打磨，守着自己的节奏。说句实在话，眼下各类美术大展里，工笔作品因为画面完整、细节饱满，确实比写意更容易入展一些。
牛莉莉“乡村新貌”系列画《梦》
这几年来，也常听一些艺术家抱怨行情不好、作品卖不动。但反过来想，市场冷清的背后，是不是也说明一些作品跟当下的审美需求没对上号？今天的藏家和观众，早就不光看名头了，他们更在意作品里有没有能跟自己产生共鸣的东西。艺术创作从来不是闭门造车，只有跟时代同频、跟生活贴近，才有持续的生命力。有不少艺术家其实已经意识到了这一点，也在做改进和变化。
回过头看中国画的发展，传统山水和写意作品里的乡村，大多是文人归隐避世、清幽荒芜的诗意符号，离真实的烟火日子挺远。而用精工细腻的工笔，系统地去描绘新农村的面貌、记录乡村振兴的实景，在当代国画里一直是个比较新鲜的领域。过去的乡土题材，很少有人愿意拿工笔那种极致的耐心，去定格乡村的日常蜕变。牛莉莉的“乡村新貌”系列，画的都是咱们眼皮子底下的新场景——新修的房子、通达的村路、悠闲的鸡鸭，还有房前屋后开得正盛的花草。这些画面不复杂，却让人看得亲切，因为它们就是当下农村最真实的模样。
牛莉莉“乡村新貌”系列画《南国之春》
乡村振兴这些年推进得很快，农村早已不是过去那种破旧穷的样子了。牛莉莉的笔正好捕捉到了这种变化。但我觉着她更深一层的意思，是在传递一种生活态度——日子一天天变好，但不能停下来，得继续往前奔。这种朴素又向上的劲头，让她的画有了打动人的力量。
我始终觉得，一个艺术家的社会价值，不取决于画作能卖多少钱，而在于笔墨间传递出的精神和思考，这个东西比钱更值钱。牛莉莉在新农村题材这条路上还会不断往前走，她跟我聊了不少未来的创作构思，立意与规划都颇有见地。不过话说回来，眼下这批“乡村新貌”，只是她创作的一个起点。
牛莉莉工笔花卉扇面作品
在我看来，牛莉莉的工笔，与写意的大笔挥洒不一样，它天生自带一种严谨、克制、慢慢来的气质，一笔一画都有讲究，一草一木都见功夫。这种精耕细作的创作方式，恰好跟新时代乡村稳步向好的发展节奏对上了。时代变得快，乡村也一天一个样，只有工笔那种极致的细腻，才能把乡土间细碎的变化、日子的烟火气一一留存下来。用最慢的笔墨，记最快的变迁；用最传统的语言，讲最鲜活的生活。
日子久了后，再回过头来看看牛莉莉的这批作品，你会发现它留下来的不只是精湛的技法，更是我们这一代人往前走、向上奔的生活印记。扎根乡土、记录时代、有温度的画，自然有它直抵人心的分量。也期待她往后拿出更多有深度、有态度、有人文情怀的好作品。
文/郑梧沐，艺术媒体“八链名人”主编，福建籍文艺评论家
名家简介：
牛莉莉
牛莉莉，字沐白，1987年生于河南，当代新院体工笔花鸟画家。现为河南省美术家协会会员、河南省书法家协会会员，郑州市美术家协会会员、郑州市美协工笔画艺委会委员，河南省形象文化协会生活美学专业委员会秘书长，河南文宝斋特聘画师。
潜心深耕工笔花鸟创作多年，承袭宋代院体花鸟精工法度，融书法笔意于丹青笔墨之间，画作兼具古典文雅气韵与现代美学张力。作品多次入选国家级、省级专业美术大展，斩获省市级美术赛事一等奖、优秀奖，代表作：《梦》《静园花开》《时代的印记》等。
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