当《四季》
遇上《梁祝》
Music Salon
07/19 19:00PM
夏日见音乐
音乐深度对话
「 音乐家见面会！7月19日 19:00，
郎园Vintage-OurTimesHere空间」
“如梦之境·蝶恋四季”音乐会前-音乐家见面会
一次关于“四季”与“蝴蝶”的深度对话
这一次，拆解音乐，解构音乐家！！！
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01
Music Salon
音乐作品的拆解与演奏
来听什么？
北京的七月，蝉鸣如沸。
7月19日（周日）的夜晚，在郎园Vintage的Our Times Here空间里，我们要做一件事——用两首曲子，带你——听四季，见真情。
一首，来自300年前的威尼斯。一首，来自60年前的中国江南。
它们之间，隔着一整个欧亚大陆，隔着巴洛克、古典、浪漫、现代四个时代。但它们都相信同一件事：音乐，可以让冰雪融化，可以让蝴蝶飞舞。
这两部作品，一部叫《四季》，一部叫《梁祝》。
8月14日，中山音乐堂，七位音乐家将携这两部作品登上舞台。而在7月19日——也就是音乐会前的这次沙龙里——他们想先和你坐下来，聊一聊：为什么是这两首曲子？它们之间，到底藏着怎样的秘密？曲子里面的细节怎么演奏？
演奏之外
一场“反常规”的
音乐家见面会
这不是那种“坐好、安静、鼓掌、散场”的导赏讲座。
这是一场真正的对话。总策划人、西方音乐史博士姜骁纹，青年小提琴家张舜喆，以及钢琴家梁斯锦，三个人会坐在你面前，像朋友一样聊天。聊到某个地方，舜喆会拿起琴，斯锦会按下琴键——不是为了“表演”，而是为了“证明”。证明刚才说的那个音符，真的能让你看见一只鸟；证明三百年前意大利人发明的那种华丽装饰音，和我们江南戏曲里的某个转音，竟然有着同一种心跳。
《四季》
一部用音符写成的“纪录片”
维瓦尔第的《四季》，大概是人类历史上被播放次数最多的古典乐曲之一。但你可能不知道，这部作品在1725年出版时，是附带了四首十四行诗的。维瓦尔第在乐谱上，用字母标记出诗句对应的段落。鸟鸣、溪流、雷鸣、犬吠、醉汉的踉跄、冰面上打滑的脚——他用一把小提琴，把所有这些声音，原原本本地翻译成了音符。
这在巴洛克时期，有一个专门的说法，叫“音乐绘词法”。我们会用《四季》的片段，现场拆给你看：小提琴是怎么模仿鸟叫的？为什么几个快速下行的音阶，会让你觉得自己在冰面上打了个趔趄？舜喆会展示巴洛克特有的装饰音——那些华丽的小音符，是怎么让旋律像蕾丝花边一样舒卷开来的。
听完这一段，你再听到《四季》，就不再只是“好听”了。你会听到三百年前一个意大利人，如何用四根弦，画出了整个世界的四季。
《梁祝》
一把小提琴，
怎么讲中国故事？
和维瓦尔第不同，《梁祝》诞生于1959年。那时候，小提琴在中国的普及程度远不如今天。两位年轻作曲家——何占豪和陈钢——接到了一个近乎“不可能完成”的任务：用西方管弦乐队和中国越剧的旋律，写一部小提琴协奏曲。
他们做到了。而且，只用了一把小提琴。那把琴，既是祝英台的独白，又是梁山伯的回应；既是江南的烟雨，又是坟前的裂碑。越剧的哭腔、戏曲的滑音、古筝的刮奏——所有这些来自中国戏曲和民乐的语汇，被移植到了一件“洋乐器”上。
活动现场，舜喆会展示这些具体的技术细节：怎么用揉弦的幅度和速度，拉出越剧“哭腔”的感觉？怎么用滑音，让小提琴“说中文”？我们还会聊到一个更有意思的话题：《梁祝》为什么能成为中国人心头的“白月光”？也许是因为，它用西方的语言，说出了中国人最含蓄的深情——从头到尾，梁山伯和祝英台没有说过一个“爱”字，但琴声一响，所有人都懂了。
02
Music Salon
沙龙流程
签到 18：00-19:00
音乐会与乐团缘由 ——对谈
《四季》
曲目细节讲解与演奏拆解
《四季》
——章节演奏
《梁祝》
曲目细节讲解与演奏拆解
《梁祝》
——片段演奏
✨全场穿插与观众的互动与问答
彩蛋环节
03
Music Salon
音乐家介绍
小提琴家 张舜喆
六岁习琴，启蒙于姜骁纹、张英浩，九岁斩获CCTV全国小提琴大赛金奖，八岁起在“金色北京”小提琴大赛中屡获金奖及“推优奖”。2014年考入中央音乐学院附小，师从著名教育家赵薇教授，打下扎实根基。2016年获国际小提琴教育泰斗Hyo Kang赏识，进入茱莉亚音乐学院预科，后升读本科，师从Hyo Kang、Adele Anthony和王晓东，演奏渐趋成熟，兼具抒情性与结构感。
演出足迹遍及纽约林肯中心三大音乐厅、卡内基音乐厅、北京音乐厅，以及新加坡永寿音乐学院、韩国仁川音乐节等国际舞台。赛事方面，2021年获香港国际青少年音乐比赛银奖，2022年摘得Manolov国际音乐比赛金奖及Orchestra 914协奏曲比赛双奖，2024年入围芝加哥国际小提琴比赛决赛。
室内乐领域曾受Emmanuel Ax、Nicholas Mann等大师指导，并在Sheryl Staples、Vadim Repin等名家大师课中博采众长。2024年以“未来的音乐基金会”巡演二提琴首席身份展现乐团领导力。如今，张舜喆正以沉稳自信的舞台风范和独到的音乐表达，在国际乐坛稳步前行，未来值得期待。
张舜喆
钢琴家 梁思锦
1996年出生，北京人。2001年入学莫斯科柴可夫斯基音乐学院附中钢琴专业，师从Polina Fedotova教授，2013年以全优成绩获得红色毕业证书，并于同年以优异成绩考入著名的德国公立柏林艺术大学钢琴演奏专业，师从著名钢琴家Pascal Devoyon先生。2018年顺利完成本科学业并考取本校研究生，2021年硕士毕业。
2010年跨龄参加第六届国际肖邦金环钢琴比赛大组并斩获冠军；2011年获得第七届国际肖邦青年钢琴比赛金奖及最佳协奏曲演奏奖；曾多次获得国际青年钢琴比赛金奖，并受邀在中国、日本、德国、俄罗斯、意大利、波兰等国家举办独奏音乐会，和波兰肖邦协会以及日本著名钢琴制造商Kawai公司进行合作； 2014年成为德国梅纽因基金会签约钢琴家。
梁思锦
总策划/主讲 姜骁纹
中央音乐学院博士，美国福坦莫大学联合培养博士，姜果音乐创始人、麦芙教育科技（北京）有限公司CEO。
学 术上倡导“互文”艺术理念，将音乐视为“文本”，与绘画、建筑、诗歌、文学乃至心理学、精神分析等学科相互阐释，在解构与重构中探寻时代精神共鸣。该理念延伸至视觉创作，将音乐的瞬时性与西方油画瞬间哲学融合，创作“通感艺术”绘画，并积极探索AI技术，赋予古典艺术以科技生命力。
实践中与首创·郎园文创园区保持战略合作，联合知名音乐家组建“青年音乐家联盟”，以跨学科“音乐策展人”身份打造跨界音乐产品，为观众提供多维视听体验，为音乐学习者搭建创新实践舞台。
近年开创“音乐调养情绪”跨学科疗愈体系，融合中国传统文化与中医哲学，借助音乐振动波与情感引导，帮助参与者释放情绪印记，实现身心双重调养与生命赋能。
姜骁纹
7月19日，北京盛夏的夜晚。我们会在郎园Vintage一个安静的空间里，点上灯，架好琴。
你会坐在离音乐家只有几步远的地方。你能看到琴弓在弦上擦出的松香粉末，能听到演奏者呼吸的起伏。那三首琴童的曲子，可能会让你想起自己小时候某个被音乐打动的瞬间。
8月14日，中山音乐堂的舞台上，这两部超长作品将完整呈现。
但在那之前——7月19日，让我们先坐下来，好好聊一聊。关于春天是怎么来的，关于蝴蝶是怎么飞的。
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演出最后有彩蛋哦
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主题：当威尼斯的《四季》遇见江南的《梁祝》
——音乐会前音乐家见面会
时间：7月19日（周日）19:00
地点：郎园Vintage · Our Times Here空间
（活动空间在园区南门附近，停车请从园区北门进入，车位充足）
出席音乐家
姜骁纹（总策划/主讲人）
张舜喆（青年小提琴家）
梁斯锦（钢琴家）
票务：
单人票：99元
双人票：168元
三人票：228元
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