大凉山惠民音乐会No.684“烟火人间”|交响乐团|小提琴|舞曲|音乐

音乐总监：唐青石

指挥：李一

演出：凉山交响乐团

时间：2026年07月17日 19:30

西昌·金鹰大剧院（线下、线上同步演播）

指挥

李一

哈尔滨交响乐团驻团指挥。自2024年担任驻团指挥以来，与哈尔滨交响乐团排演过一系列经典交响乐、当代新作及歌剧作品，并在“哈尔滨之夏音乐节”“中国交响乐之春”“北京现代音乐节”等众多
音乐活动中收获了广泛的赞誉。他先后指挥过哈尔滨交响乐团、深圳交响乐团、无锡交响乐团、辽宁交响乐团、陕西交响乐团、凉山交响乐团等职业乐团。

近期参与的音乐活动主要包括：指挥由南希·赫米斯顿（Nancy Hermiston）导演的加拿大版歌剧《雷雨》；著名歌手加藤登纪子（Tokiko Katô）2025演唱会；臧婷《松花江组曲》；第20届世界萨克斯管大会交响音乐会等。先后与弗兰克·施塔徳勒（Frank Stadler）、宋元明、张喜秋、孔祥东、方弋、佐藤纯一（Satō Junichi）、菅野洋子（Kanno Yōko）、尼古拉· 阿尔谢尼耶维奇（Nicolas Arsenijevic）等音乐家有过非常愉快而成功的合作。2024年以来，由他主讲的“交响里的世界地图”“指挥音乐手记”等古典音乐系列讲堂在哈尔滨音乐厅长期开讲，深受观众喜爱。

2022年李一在香港中文大学（深圳）音乐学院跟随深圳交响乐团音乐总监、无锡交响乐团艺术总监林大叶教授学习，并获得克里斯蒂安·爱华德、胡咏言、杨又青、金野等指挥家的指导。在此之前曾就读于武汉音乐学院指挥与作曲双专业，师从周进教授、赵曦教授，入选“拔尖创新人才”。个人作品《生息》《凛雾》获得“学院杯”钢琴作品创作比赛第⼀名，“新声”室内乐作品比赛第⼀名。

导赏

十九世纪浪漫主义浪潮席卷整个欧洲大陆，古典音乐挣脱刻板的形式束缚，迎来情感与音色表达的全新纪元。彼时大批作曲家扎根本土，将各地独有的民俗传统、民间曲调、地域人文风骨融入交响创作，以丰富和声、细腻配器赋予乐曲鲜活的地域灵魂，让交响乐不再只是殿堂艺术，更成为记录市井生活、民族风情的有声画卷。欧陆地域辽阔，东西方文脉交融，每一片土地都孕育出截然不同的音乐气质。本场三首作品分别来自俄罗斯、瑞典、中欧匈牙利，三位作曲家立足本国民俗，以浪漫交响为载体，把节庆仪式、乡野歌舞、民间婚俗尽数写入音符。

利亚多夫的《波洛涅兹》借用波兰传统宫廷舞曲体裁，糅合俄罗斯管弦绵长深沉的音色，以庄重典雅的仪式旋律寄托敬意，将外来民族舞曲与俄式抒情诗意相融；阿尔芬《第一号瑞典狂想曲》取材北欧千年仲夏节庆，提取瑞典乡土民谣旋律，用流动通透的配器勾勒夏夜原野、民众围柱欢舞的民俗盛景，尽显北欧民族乐派清新烂漫的乡土气息；压轴的戈德马克《乡村婚礼交响曲》则撷取匈牙利、奥地利乡间风笛小调与民间舞曲，打破传统交响结构，分五幕完整还原中欧乡村婚礼全过程，质朴旋律里满是普通人的温情与欢喜。

三首乐章跨越不同国度，体裁各异，却有着共通内核：扎根民族民间文化，用浪漫交响书写人间百态。穿梭欧陆大地，在音符之中邂逅不同地域独有的民俗风情，聆听藏在古典乐章里的人间烟火。

（文字编辑：魏晓峰）

1：波洛涅兹，作品55

Polonaise for Orchestra, Op.55

利亚多夫

Liadov

俄罗斯作曲家，音乐教育家利亚多夫，出身于音乐世家。祖父是彼得堡交响乐团的指挥，父亲是马林斯基剧院的首席指挥。5岁学习钢琴，8岁，进入彼得堡音乐学院；学生时代，他师从里姆斯基-科萨科夫学作曲，后结识强力集团成员。1878年毕业后留校任教，在彼得堡音乐学院教了三十年作曲。斯特拉文斯基、普罗科菲耶夫、格拉祖诺夫都是他的学生。

波洛涅兹本是盛行于欧洲宫廷的三拍子行列舞曲，节奏舒缓端庄，自带列队行进般的仪式美感。1902年，利亚多夫以此体裁写下这首交响舞曲，用以纪念伟大钢琴家、音乐教育家安东・鲁宾斯坦，并在圣彼得堡鲁宾斯坦雕像落成仪式上完成首演。作品开篇主题沉稳舒展，弦乐声部铺陈出悠远优美的核心旋律；中段转入柔和抒情的段落，木管乐器婉转穿插，增添细腻温情；乐曲尾声回归主调，铜管与全乐团合力推向庄重明亮的收尾。作品将缅怀敬意融进规整典雅的舞曲律动之中，旋律从容开阔，配器层次柔和通透，既保有古典舞曲的贵族格调，又饱含俄罗斯管弦乐独有的深沉诗意。

2：第一号瑞典狂想曲（仲夏守夜），作品19

Swedish Rhapsody No.1 Midsommarvaka, Op.19

雨果・阿尔芬

Alfve Hugo

雨果·阿尔芬是瑞典作曲家、指挥家、小提琴家和钢琴家。虽然他在瑞典是一位家喻户晓的人物，但由于瑞典音乐在欧洲乐坛的地位相对较低，使阿尔芬的影响力受到了很大的限制。在创作上，他的作品不多，仅五部交响曲和合唱曲、三首瑞典狂想曲。

仲夏节是瑞典最具仪式感的传统节日，在白昼绵长的北欧夏夜，人们围立五月柱起舞、举杯欢聚，整晚守夜欢庆，第一号瑞典狂想曲这首作品正是作曲家阿尔芬对这一民俗画卷的音乐速写。乐曲完成于1903年，1904年于斯德哥尔摩皇家歌剧院首演，凭借鲜活的民族气韵一举奠定作曲家国际声誉。阿尔芬撷取瑞典乡土民谣内核，摒弃刻板的德奥曲式规范，采用狂想曲随性流动的叙事笔法：开篇以朦胧柔和的器乐音色描摹暮色降临的仲夏原野，单簧管奏出俏皮质朴的民间主题；随后多段舞曲主题次第展开，弦乐、木管、铜管轮番交替，描摹人群轮番起舞、欢歌嬉戏的热闹场面，其间穿插抒情段落，勾勒北欧夏夜静谧悠远的自然风光；乐曲末尾全乐团齐奏推向热烈奔放的高潮，在欢庆昂扬的旋律里收束全曲。阿尔芬兼具画家与作曲家双重身份，这份作品如同一幅流动的交响水彩，配器华丽通透、画面感极强，既饱含北欧民族乐派深沉的乡土情怀，又凭借极具感染力的旋律，成为享誉全球的瑞典交响名片。

3：第一交响乐“乡村婚礼”，作品26

Symphony No.1 'Ländliche Hochzeit', Op.26

卡尔·戈德马克

Karl Goldmark

1：婚礼进行曲与变奏曲

Hochzeitsmarsch_Variationen

2：新娘之歌（间奏曲）

Brautlied_Intermezzo

3：小夜曲（谐谑曲）

Brautlied_Intermezzo

4：花园之中（行板）

Im Garten_Andante

5：狂欢之舞（终曲）

Tanz_Finale

卡尔·戈德马克是犹太血统的匈牙利作曲家、小提琴家。14岁赴维也纳学习小提琴，后考入维也纳音乐学院学习小提琴与和声，1848年欧洲革命导致学院停课，作曲完全依靠自学。他先后任职维也纳的纳卡尔剧院、约瑟夫城剧院演奏小提琴，长期的乐队工作练就其华丽精湛的配器能力；同时开设私人授课，芬兰著名作曲家西贝柳斯曾是他的学生之一。勃拉姆斯和戈德马克是好友，不过因为性格差别，他始终与勃拉姆斯保持距离，而他本人的音乐则更倾向于瓦格纳的革新风格。为了维持生计他还担任过音乐记者，不过他并不加入勃拉姆斯与瓦格纳两派间的音乐论战，相反无论保守派还是革新派都对他的音乐表示赞赏。戈德马克代表作有歌剧《示巴女王》、管弦乐《乡村婚礼交响曲》《意大利序曲》、小提琴协奏曲、两首小提琴与钢琴组曲。他的音乐风格融合了三拍脉络，及瓦格纳式的半音和声及丰富的管弦乐色彩、匈牙利马扎尔民间舞曲的乡土旋律、及德奥古典浪漫主义的规整结构。他擅长标题音乐，配器富有画面感，旋律通俗悦耳，民间风情浓厚，交响乐作品常弱化传统四个乐章的结构，偏向叙事性组曲，这些特指都集中体现在他的第一交响乐里。

第一交响乐“乡村婚礼”是戈德马克一生创作里最深入人心的交响名篇。19世纪中后期的维也纳乐坛，勃拉姆斯坚守古典传统，瓦格纳推崇戏剧化乐剧，而自学成才的戈德马克游走二者之间，用极具画面感的管弦笔触写下这首交响画卷。整部作品抛弃传统奏鸣曲式框架，用五个乐章像讲故事一般，把一场乡村婚礼的全过程娓娓道来：第一乐章的婚礼进行曲主题，由低音弦乐清晰的呈现后，由十三个性格各异的变奏来发展和变形，充分发掘主题隐含可能性，构成一副婚礼场景转换的多彩画卷，十三段精巧变奏，写尽迎亲路上人声鼎沸的欢喜，及在人生路程重要节点时，似悲似喜、深沉复杂的心理感受；第二乐章新娘之歌收敛情绪，诉说新娘含蓄柔软的心事；第三乐章模仿乡间风笛，是夜色里飘来的悠扬小夜曲；第四乐章花园之中，慢板如月光流淌，描绘花园里私密又温柔的爱意；最后的终章狂欢之舞融合复调技法，全场乐团一同坠入热闹欢腾的集体舞蹈，为这场婚礼画上热闹圆满的句号。

没有沉重的哲思，没有激烈的矛盾，整首乐曲满是人间烟火气与幸福感，也正因这份直白动人的美好，它长久以来被诸多指挥大师青睐，成为交响音乐会中治愈又富有画面感的经典曲目。

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