今年的上海夏季音乐节（MISA），迎来两张新面孔：柏林爱乐中提琴首席梅第扬、圆号首席曾韵。
这对耀眼的“中国双星”，均是首次做客MISA。音符与热浪交织，MISA的空气中没有传统古典音乐会的拘谨。技术精湛，为人谦和，两位“90后”在上海实力圈粉，也与MISA擦出新鲜的火花。
梅第扬：我们绝不会介意更多人爱上古典音乐
跟随柏林爱乐的脚步，梅第扬走遍琉森音乐节、逍遥音乐节、爱丁堡艺术节、德累斯顿音乐节、莱比锡音乐节。从柏林“主场”到音乐节“客场”，他的心态不一样。
“在柏林像在家，观众群体相对固定，去音乐节更像出门做客，但认真演好音乐的初心始终没变。”每一座音乐厅都是一件独特的乐器，迅速适应新的声场是乐团的职业本能。问及个人最偏爱的城市，他选了爱丁堡，“像走进漫画里，带着苏格兰独有的历史气质。”
在这些音乐节，柏林爱乐总是步履匆匆。萨尔茨堡复活节音乐节却是例外。今年3月底到4月初，柏林爱乐在此驻团十余日，演出十多场，全员住在当地。
“空闲时才有一点度假的感觉。”街边用餐或喝咖啡时，他和同伴常收到邻桌友善又略带好奇的目光，“欧洲人克制，不会打扰，只悄悄观望，等我们离开才上前夸两句音乐会。”他也常听到同胞用乡音喊他，身在异乡，音乐消弭了乡愁，也拉近了距离。
梅第扬和上海交响乐团演出现场
欧洲老牌音乐节以古典正统为傲，MISA让他看到了另一种可能——年轻、包容、敢于破界，带着鲜明的青春底色。
7月5日，梅第扬和上海交响乐团牵手，演绎久石让《中提琴传奇》。这位深耕影视与动漫配乐的作曲家，回归严肃音乐领域创作的新篇，旋律抓耳，动人心弦。同晚，濮存昕、冯宪珍坐镇《哈姆雷特》，见证了莎士比亚、肖斯塔科维奇两个伟大灵魂的一次对话。这些都是跨界融合的成功范例。
“上海拥有一批专业素养极高、审美视野开阔的乐迷，我演奏新作品的心理负担很小。”梅第扬观察，上海古典根基深厚，观众对美的理解日益多元，不囿于少数几位作曲家，“我很乐意在这里尝试全新作品，好奇会生出怎样的化学反应，无论成败，探索本身就很有意义。”
梅第扬和上海交响乐团排练现场
以往在上海，中提琴的协奏曲或独奏音乐会，难得一见。梅第扬近年频频亮相，填补了许多空白，也让这件乐器走入更多人的视野。
“过去，中提琴行业陷入恶性循环：优秀演奏家少，优质新作少，没人演奏，更没人学习。”他举例，有些院校没有中提琴专业，乐队缺人便拿小提琴去凑数，“这种做法也在变相‘抹黑’中提琴。”
“长久以来，这件乐器承受了太多误解、太多偏见。”而根源常在于从业者自身不够重视、不够尊重，“我尊重中提琴，乐器也会回馈我动人的音色。每个人在当下看似微小的坚持，多年后会影响无数后辈。”
梅第扬的留言和签名
第一次来MISA，梅第扬就撞上没完没了的梅雨季，长居柏林的他觉得这点雨不算什么，“上海即便下雨，白天也亮堂堂的。柏林的冬天才是真磨人，纬度和漠河差不多，天黑早得离谱，下午四点就暗了。”
“对自己负责的演奏家，任何一场演出都会全力以赴。”每一次在上海登台，他都不敢松懈，“观众愿意放下舒适的日常，专程赶来音乐厅，全身心交付给音乐，我们理应拿出最好的状态回馈。”
在很多城市，音乐节是文化名片，也是流量密码，“它能吸引普通音乐会覆盖不到的人群，为古典音乐扩容，注入新鲜血液。”他笑着补了一句，“我们绝不会介意更多人爱上古典音乐，相反，我们永远觉得自己被爱得不够多。我们‘赤裸’上台，把真心掏给观众，也期待遇见更多赤诚而来的爱乐者。”
曾韵：上海为古典音乐提供了最好的生长土壤
“我一直耳闻MISA的大名，始终无缘到场。”首次做客前，曾韵在小红书刷到许多乐迷对英国黯声合唱团的热情安利，感受到这个音乐节的活力与开放。
7月9日，曾韵和极光管弦乐团同台，奏响理查·施特劳斯《第一圆号协奏曲》。返场时，他幽默如常，一段帕格尼尼《第十七随想曲》逗得乐手们开怀。这支以背谱+站立演出驰名逍遥音乐节的英伦乐团，当晚还以一首《小星星变奏曲》，感动全场。
曾韵和极光管弦乐团演出现场
“每个音乐节都会邀请符合主题的演出团体，拥有清晰的审美导向，是一座城市文化精神的缩影。”每年六月乐季结束后，柏林爱乐迎来六周假期，恰逢各大音乐节扎堆，曾韵也因此与它们保持密切交流。
琉森音乐节是他的心头好，演出场地毗邻澄澈的琉森湖，坐拥绝美自然风光。演出之余，他坐缆车登上皮拉图斯山，也在城区闲逛。芝士火锅勾起他在日内瓦求学的回忆，“我常去超市买速食芝士火锅，小碗装着，微波炉一热，面包一蘸就能吃。”
2024年，他全程参与拜罗伊特音乐节，那是瓦格纳爱好者的圣地。圆号声部小屋的墙上，刻着1876年以来所有参演演奏家的名字，“我的名字也在上面，小小一格。”8部瓦格纳歌剧从六月中演到八月底，每位乐手负责4部，他在柏林还有工作，常在深夜坐火车往返。
曾韵和极光管弦乐团排练现场
户外演出是夏季音乐节最动人的风景，最棘手的是变幻莫测的天气。今年的MISA遭遇台风干扰，而柏林爱乐标志性的森林音乐会，也迎来接近四十度的罕见高温。
现场两万多人集体摇扇，热气蒸腾，舞台上肉眼可见一层氤氲水汽。“往年必须全员正装，今年破例，只穿一件黑衬衫。”事后，大家脱下衬衫，当场拧水，评出“出汗排行榜”：指挥彼得连科第一，乐队副首席第二，曾韵第三。
返场时，雷暴逼近，指挥大手一挥，以二倍速开演《柏林的空气》。乐团迅速响应，用欢快急促的旋律，提醒观众尽快离场。乐手上车不到五分钟，大雨倾盆。“自动驾驶”是外界对这支天团的调侃，曾韵在线澄清，“柏林爱乐是很有脾气，但没有传说中那么桀骜不驯，对指挥很尊重。”
曾韵的留言和签名
近年，曾韵多次在上海举办独奏音乐会、演绎圆号协奏曲，大大提升了圆号的曝光度。但他更期待，人才涌现，完善储备，共同推动乐器发展。
在他看来，圆号不像钢琴，不是适合“单打独斗”的乐器，它的核心舞台始终在乐团。从“马勒五”到“德九”，圆号永远是四人、六人抱团发声、默契协作，单一演奏者无法撑起完整的声部。
“优秀演奏者越多，我的个人存在感越弱，那才是行业健康发展的标志。”国内的新生力量正在崛起，从在国际赛事获奖的金智成，到无数认真学圆号的小朋友，他看见了希望。
每次上海演出结束，他也会去刷一刷Repo。他不回避负面声音，把小红书当作免费的市场调研，“就像开超市，观众说油盐酱醋不够，我就慢慢补齐。”
频繁到访上海，他慢慢读懂了这座城市的魅力。他喜欢穿街走巷，街巷深处遍布的咖啡馆、餐厅，烟火气与精致感交融。他也常看沪语博主的视频，喜欢听他们扯上海闲话，就像爱听郭德纲相声，他把研究方言当作最治愈的日常消遣。
“上海人对生活品质的极致追求，恰好为古典音乐这一上层建筑，提供了最好的生长土壤。”他说。
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