夏日来临，爱乐者们再度相聚于上海夏季音乐节（MISA）。今年音乐节的节目安排，为大家呈现了两场意义不凡的“音乐盛宴”——来自英国伦敦的极光管弦乐团时隔十余年后，联袂中国首任柏林爱乐乐团圆号首席曾韵以及慕尼黑音乐大赛金奖得主、钢琴家王丽雅，共同点燃了沪上夏夜的激情。笔者有幸聆听了曾韵担当独奏演出的第二场，他用全情投入完美演绎了理查·施特劳斯久负盛名的《降E大调第一圆号协奏曲》。
极光管弦乐团以全员脱稿演出的传统与魄力著称。作为古典乐界公认最具创造力与活力的团体，他们已在逍遥音乐节连续11年进行背谱公演。这种要求所有乐手不依赖乐谱的演奏方式，深刻检验着每位成员的技术功底，同时透露出他们对音乐内在精神的深刻领悟与坚定信仰。作为伦敦南岸中心近三十年来首批常驻乐团之一，极光乐团长期致力于突破古典音乐演出的固有范式，为观众呈现更加丰富与生动的管弦乐体验。
本场音乐会的指挥由尼古拉斯·科伦担纲，他以其标志性的激情与投入，引领着整场演出的节奏。这位土生土长的伦敦指挥家，专业研习过中提琴、钢琴和管风琴，曾执棒超过250部新作品，其中不乏众多世界首演。身为极光管弦乐团的创意总监与首席指挥，他与乐团之间的高度默契，是本次能在上海为爱乐者完整背谱呈现复杂曲目的关键所在。
音乐会上第一个亮点，当属曾韵演绎的理查·施特劳斯《降E大调第一圆号协奏曲》。这位1999年生于四川成都的青年音乐家，2023年11月正式成为柏林爱乐乐团一员，是继梅第扬之后第二位加入该团的中国籍演奏家。2025年6月，他凭借出色表现提前结束试用期，转为终身圆号首席。曾韵的履历堪称传奇——在第十六届柴可夫斯基国际音乐比赛中勇夺铜管组金奖，开创了中国器乐演奏者在该顶级赛事夺魁的先河。这部由理查·施特劳斯创作的圆号协奏曲，素以英雄气概与高超难度著称，对独奏家的音色驾驭、气息掌控与艺术表现力提出了极为严苛的标准。曾韵的诠释充分展现了其驾驭这部高难度作品的能力。
本场音乐会曲目编排构思精巧。开场曲是布里顿的《小交响曲》，这部诞生于1932年，原为十重奏而作，两年后改编为小型乐队版本。乐曲虽短，却淋漓展现了作曲家早期创作中流畅的笔法与精湛的技巧。中场的理查·施特劳斯圆号协奏曲无疑是全场焦点所在，而压轴上演的门德尔松《A大调第四交响曲“意大利”》，则为听众描绘了一幅洋溢着地中海风情的浪漫主义画卷。这部交响曲创作于1831至1833年间，灵感源自作曲家对意大利自然景色与人文风貌的深刻印象，融合了当地民间音乐元素，通过四个乐章生动呈现了意大利的湛蓝天空、明媚阳光、迷人歌谣与刚健舞姿。
当晚最惊喜的时刻莫过于音乐会结束的尾声，在指挥科伦又一次谢幕完毕后，突然全场灯光骤然暗下，乐手们悄然缓步走向观众席间，他们腕间的手环在浓黑里晕开点点微光，莫扎特《小星星变奏曲》的旋律顺着黑暗漫溢出来。观众瞬间会意，纷纷点亮手机屏幕，刹那间整座音乐厅便浮起一片璀璨星海。当万千光亮瞬间汇聚，上交音乐厅的四周仿佛成了一座触手可及的星空。
从伦敦南岸到上交音乐厅，这段跨越半个地球的音乐旅程，不仅承载着一个乐团对艺术边界的不断探索、一位音乐家对极致境界的执着追求，更是一座国际化都市对文化交流的真诚拥抱。夏夜渐深，音乐厅内余音袅袅。这场音乐会，不止于一次精妙的视听享受，它更是东西方音乐文化之间一次富有深度的交流。当背谱的传统与创新的舞台理念相结合，当英伦的浪漫主义精神邂逅中国青年演奏家的卓越才华，我们所见证的，远不止古典音乐未来的无限可能，更是艺术超越国界的永恒魅力。
原标题：《新民艺评｜茅亦铭：极光管弦乐团用“星星点灯”点亮古典“新光”》
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