来源：市场资讯
（来源：镜相工作室）
文丨林得安
编辑丨周近屿
七年前，赵万权在广州中大布料批发市场当搬运工。阿生辞掉体育老师的工作，在家人的帮助下开了一家水果店。
一个每天扛着一匹匹布，日晒雨淋。想找一份短视频编导的工作，被嫌弃只是初中毕业，没上过大学。一个每天守在店里卖水果，想着自己做了十几年的电影梦，总觉得遥不可及。
2026年4月，他们一人凑了点钱，在福州租了一间小院，组成了一个叫万梦生的AIGC团队。万梦生的意思是，赵万权和阿生一起做梦。
过去一年，人们每天都能在社交媒体上刷到许多AI视频。从最早几秒钟的视觉奇观，到越来越完整的AI短剧、AI漫剧，AI生成视频能力的进步肉眼可见。AI已经可以无限生成视频，但它离真正的创作还有多远？
赵万权和阿生做出现象级AI短片《百匠：纸契灵》的故事，似乎可以回答这个问题。
把脑海中的画面“抽”出来
头戴斗笠、手握长枪的契灵凌空一跃，在圆月前，身后一张巨大的红色剪纸腾地铺开，像一个巨大的法阵。停顿一秒，契灵缓缓落地，霎那间，巨大的剪纸化作漫天纸符，击倒了所有怪物。
许多人对《百匠：纸契灵》里这一幕“大招”印象深刻，惊叹于视频背后创作者的创意和想法，更惊叹于“这竟然是AI做的。”
2000多万播放量，100多万点赞，这是《百匠：纸契灵》上线抖音24小时的成绩。2个人，13天，1万元左右算力成本，几台租来的电脑，一个叫小云雀的AI视频工具，这是万梦生“拍”出《百匠：纸契灵》的所有条件。截至目前，这部作品播放量已7000万，获得400万点赞。
《百匠：纸契灵》最初的灵感也是AI带来的意外之喜。一个多月前，阿生在做另一条作品，无意间生成了一个带有剪纸元素的红军形象，觉得“很有感觉”。他把赵万权喊来看，说，“传统的赛博打斗是不是机械朋克？你有想过用中国元素去做（打斗）吗？”
● 《百匠：纸契灵》中的大招画面。图源：抖音截图
赵万权形容听到这句话时内心“像被雷击了一样”，“是啊，还没有人这么做过，我们为什么不能做点像这样的新东西呢。”他是福建女婿，受福建浓重的年味影响，也一直对传统文化很感兴趣。在此之前，他们做过一部叫《钟馗嫁妹》的AI短片，故事同样脱胎于中国本土神话。
两人当即决定基于剪纸非遗元素和这个形象做一部短片。赵万权是编剧和导演，负责构思故事剧情，把控画面的整体走向。阿生是视效导演，负责敲提示词、抽卡，用AI实现视觉效果。
剧本只花半小时就写完了。阅读剧本的时候，阿生每读一小段就和赵万权击掌，“手掌都快击烂了。觉得这个一定爆。”两个人讨论故事想表达的主题、画面要如何呈现，在他们租的院子里聊了一晚上，聊到团队里所有人都走了，只剩他们俩。
第二天，阿生开始着手做这个短片。他最常使用的是字节旗下AI创作平台小云雀上，基于模型Seedance2.0的生成视频功能。每当要生成一个镜头，赵万权会先在办公室里全情投入地表演一遍，激动时，还会站到沙发上手舞足蹈。这是阿生佩服赵万权的地方，“我们做镜头一定是情绪先行，他对情绪的把握特别准。”
● 赵万权站在沙发上讲戏。图源：受访者
真人表演有情绪，但在技术上，情绪要让模型理解并准确生成，需要阿生在提示词和镜头的衔接上下功夫。短片中有一幕，母亲躲到地道里后发现落下了孩子，撕心裂肺地哭喊，“我6个孩子，我哪里来得及？”
阿生和赵万权一起琢磨了很多细节：不能僵硬、不能是单纯地吼叫。真人演员在哭的时候，手上会不自觉地有一些小动作。人物在哭喊时，衣服应该怎么随身体起伏飘动……
在提示词的写作上，阿生习惯用强结构化的表达，用强设定让AI生成想要的、禁止AI生成多余的，“比如说构图，如果提示词在构图上就锚定了，抽卡次数会减少非常多。”
单个镜头没法呈现出他们想要的情绪，一段戏要拆分成十几个分镜，从全景到中景，再到特写，不断推进。在这点上，小云雀的画布功能帮了不少忙，“以前都只能单条（视频）生成，自从用了小云雀的画布太方便了，空格一按，鼠标一滑，就能定位到所有的内容。”
而开头那个惊艳一众网友的“大招”镜头，赵万权在剧本里并没有直接写出表现形式，只表示这里要有一个大招。阿生只抽两次就抽出了现在这版镜头，只是追求完美，又抽了20次，细节到在空中的纸片上下飘动几次都会去数。“其实在我们外人看来每个都很厉害。”
有时候阿生自己也解释不清，为什么自己做出的打斗镜头就是比别人更流畅丝滑，让观众觉得热血沸腾。这当然离不开创作者的天赋和积累，他从小喜欢武侠作品，一招一式都在脑子里。最后是赵万权替他解释，“他对打斗画面有自己的认知。关键还是你脑子里面有画面，你才能抽得出来。”
当AI有了“导演思维”
这几个月，赵万权时不时就会发出这样一句感叹，“短短半年，怎么就发展这么快？”
过去一年多，阿生一直密切关注视频模型的动态。那时他还在卖水果，空闲的时候就自己上网查资料，自己实验。但那时AI生成的视频在人物一致性、场景细节等方面都还没能达到他心中好视频的标准。
去年11月，他觉得模型的发展到了一个阶段，算是正式开始做AI视频。“但那时候（生成质量）也没现在这么好，几乎是每一帧都是一张图片一张图片抠出来的。”
一直到2月12日Seedance 2.0发布。他一直记得这个日子，那时他自己写了一个封神故事的剧本，就差结尾没做完，很快就要发布了。Seedance2.0深夜上线公测后，他试用了一下，瞬间觉得要变天了，之前的经验、制作的东西都变得“很搞笑”。于是匆匆收了个尾，连夜发布，“可能就是为了祭奠一下以前做的东西吧”。第二天开始，就只用Seedance 2.0了。
● 阿生正在剪辑短片。图源：受访者
“Seedance 2.0已经有导演思维了，只要你有内容，其他都可以不太操心了。”阿生说。
怎么理解AI的“导演思维”？阿生举了个例子。第一次用Seedance 2.0的时候，他给了AI A、B两张人物图片，告诉AI要让A赢，Seedance 2.0就生成了一段最终A赢的15秒打斗，“在Seedance 2.0之前，是完全不可能实现的。AI没法做分镜，也不理解什么是让A赢、怎么赢。我认为这就是最基本的导演思维。”
“最重要的是，它对空间逻辑结构的理解非常强大。比如说我这一个镜头是中景的跟拍，我要在这基础上生成一个俯拍的，它是完全能理解的。以前就不行，空间结构一会大一会小，全变了。”
Seedance 2.0不仅能准确地理解阿生的意图，呈现其想要的画面，有时还能给他创造惊喜。
《百匠：纸契灵》开头的一处转场十分巧妙，屏幕上先出现一张怪物“甲本霓”的设定图，随后画面里的百姓出现在右侧，自右向左走去，在雪地上留下一串脚印。设定图随之淡出，短片名称浮现在画面正中间。
● 万梦生的短片《百匠：纸契灵》图源：抖音截图
这个雪地脚印镜头，就是AI送给他们的“礼物”。
在原计划里，开头他们设计了另一个镜头。阿生习惯3抽之内抽出合格的、符合想象的保底镜头，然后再多抽几抽。“有时候脑子里能想到的细节是有限的，会期待小云雀给我一些惊喜。”在抽其他画面时，他意外抽出这个雪地镜头，立刻给赵万权看，赵万权觉得很漂亮，建议拿来做开篇。
在模型能力的基础上，AI工具中的一些功能也一定程度上让他们创作的过程变得更高效可控。
例如小云雀3D导演台，让创作者可以更精准地控制角色动作、空间位置、镜头轨迹、画面构图、人物站位等等。没3D导演台之前，赵万权和阿生经常需要线下对戏，拿着小人偶和各种道具模拟应该怎样摆放、摄影机应该在哪里。
但赵万权观察到，许多优秀的创作者都只是网友，他们想要到线下一起工作，成本和难度都较高，“有3D导演台的话，这个痛点就解决了，视效可以用导演台做一个白膜发给导演，一看就明白了，大家就可以线上协作。”
赵万权拍过很长一段时间实拍，是自己主动投身了AI浪潮。他也听到过一些视频创作者对AI的抵触，但一心想做出好内容的他对此有自己的看法，“一定要接受新的事物。因为最终的目的还是让观众看到更好的东西。”
没有门票，就自己造船
尽管4月份才成立，短短三个月就接二连三做出几条大爆款，万梦生还是喜欢称自己是“草根团队”。“我以前扛布的，他以前卖水果的。”聊天初，赵万权这样自我介绍。
赵万权从2019年开始拍短视频，那时他21岁。抖音已经成为国民级应用，他也天天在抖音上刷段子看。一边看一边想，“你们拍这个应该有钱赚吧。玩手机也可以赚钱，不比扛布轻松多了？”于是，他找到相关的制作公司，想要应聘短视频编导的工作。
一开始，他被学历卡在了门外。公司的要求是上过大学，而他只有初中毕业，“面试人家不要，觉得你文化水平不行。”应聘失败，他干脆自己写剧本，自己拿起手机拍。
他的确有天赋，从零起号，一个月做到粉丝几十万。积累了一些作品，开始帮别人的账号做代运营，粉丝量最高做到一个账号300多万粉丝，单条作品最高7.5亿播放。
阿生比赵万权大四岁，上大学时，他就和朋友说，好想以后做电影啊。“但我心里很清楚，这件事跟我是一点关系都没有的。”他身边也有人为了一个梦做电影，亏了太多钱。他不敢赌，还是老实做着水果生意。放不下梦想，就想着未来自己要用手机拍一部电影。
今年2月，赵万权经历短视频账号的合作演员背叛、跑路，动了AI视频的心思。他在抖音上看到阿生的作品，很欣赏，给阿生发了私信，希望一起合作。阿生在原先的团队同样因为在作品中被除名有些不愉快，两人英雄惜英雄，4月，一起成立了万梦生。
● 图源：《造梦之家》
阿生第一次觉得梦想唾手可得。
过去，传统影视工业里一部作品的诞生，需要编剧提供故事、导演设计镜头、摄影控制画面、演员完成表演、灯光、服化道、后期共同完成最终效果。
就像一条远洋巨轮，船很大、规则成熟、环环相扣，但登船的门票价值不菲，他们都是被挡在门外的人。没有进入传统影视工业的门票，却一直拥有创作的天赋、热情和冲动。
今天，他们终于有了一种新的工具。每一次工具的进步，都会改变内容生产的方式。从胶片到数码到特效，如今AI也是技术演进链条上的一环。
创作的本质没有改变，依然来自对生活的观察、对事物的思考。真正决定一部作品的，依然是世界观、人物、情绪和审美。
AI没有让创作变得更简单，它只是让更多原本没有机会进入的人，第一次能自己就把剧组搭起来。那些曾经因为没有资金、没有团队、没有行业背景而停留在脑海里的故事，也终于有机会被拍出来。登不上巨轮，就自己造一条小舟。
过去一年，AI漫剧、AI短剧快速增长，本质原因是AI降低了内容生产门槛。据中国网络视听协会发布的《中国网络视听发展研究报告（2026）》，2025年由AI生成的视频/音频超20亿条，较2024年增长了14倍以上。
变化不仅发生在赵万权和阿生这样的AI原生创作者身上。对传统影视行业里的创作者来说，他们也拥有了新的创作工具。今年，导演、编剧于正与小云雀合作推出《美人心计之西施》，于正团队负责剧本创作，核心角色由真人演员实拍表演，服化道、环境以及真人与环境的融合则由小云雀制作完成。
在一次专访中，于正称AI是对人类想象力的解放，“画面不再受制于费用，只要脑子里想得到的视觉，AI就能快速实现。”“AI未来会成为实拍最强辅助。”
打开抖音上#小云雀创作者计划#的话题，会发现像《百匠》和万梦生这样的作品和创作者还有很多。小云雀创作者计划也为像万梦生这样的创作者提供算力支持，每一个作品都能得到对应的积分，再度降低了创作者的成本压力，以鼓励创作者产出优质内容，“一起创作好故事，让好故事发光。”
除了《百匠》系列将继续连载，赵万权和阿生还计划今年要一起拍一部AI电影。“以前（电影）就是梦。喜欢，但是没办法，只能看。现在脑子里有画面，打开电脑就能实现了。”阿生说。
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