当82岁的乔治·卢卡斯在镜头前说出“人工智能意味着我们拍电影更容易了”这句话时，这位一手缔造《星球大战》宇宙的传奇导演，眼神里没有丝毫对未来的惶恐，反而带着一种对新生事物的笃定。他的表态，宛如在好莱坞引发了一场新的“原力”震荡。
在最近接受《A Rabbit’s Foot》采访时，卢卡斯不仅亮出了自己对AI工具的拥抱姿态，还用了一个相当辛辣的比喻来回击那些技术怀疑者。他直言，抗拒AI的声浪，“非常像有人坐在那里说：‘好吧，我还是觉得马和马车才是正道。这些汽车啊，动不动就抛锚，还要喝汽油，毛病一大堆。用不了多久，它们就会被改造成坦克，然后去杀人。这太可怕了。’” 在这位科幻大师看来，新生科技也许伴生着阵痛与忧虑，但历史的车轮并不会因此停转。
他进一步强调，对AI这类工具的接纳，根本就是一件无法阻挡的事。“你什么也做不了。这就是进步，这就是未来。”卢卡斯的语气不容置疑。在AI浪潮刚刚席卷内容创作领域便有无数争议声涌起时，这样一位殿堂级导演的站队，无疑坚定了“技术乐观派”阵营的军心。
卢卡斯并非《星球大战》系列导演中唯一一位对AI敞开怀抱的人。曾执导《星球大战外传：侠盗一号》以及不久后将与观众见面的《侏罗纪世界：重生》的英国导演加雷斯·爱德华兹，同样是生成式人工智能的狂热拥趸。他的评价更加直白，甚至带着几分粗粝的崇拜感——他形容生成式AI“是他妈的天才，帮了大忙”。
然而，好莱坞的顶级玩家里，旗帜鲜明地站在对立面的声音同样不小。《奥德赛》导演克里斯托弗·诺兰就给出了一个极其冷静且犀利的观察角度。他近期评论道：“我从未见过一项技术像这样，被华尔街和投资者如此热情地采用……而公众却又如此彻底地抵制它。”诺兰精准地捕捉到了资本与民意之间的巨大温差，还特别提到年轻群体，“尤其是年轻人，他们创造了一个词叫‘AI垃圾’……人们对AI产物有一种鄙夷感。” 这是一场精英叙事与草根直觉的正面碰撞。
在两极之间，也有人选择站在中间地带观望。史蒂文·索德伯格便是其中的典型代表。他执导的纪录片《约翰·列侬：最后的访谈》中，已经出现了由AI生成的段落，但他本人对于这股浪潮的态度却相当暧昧。他的原话透着一股谨慎的哲学意味：“我不认为它是解决一切问题的万能药，也不觉得它是万物的终结。我们还处在非常早期的阶段。也许五年后回过头来看，我们所有人都会说：‘那真是个有趣的阶段。’”
除了对AI技术大谈特谈，卢卡斯在这次对话中还将火力对准了好莱坞的另一项常规操作——观众试映和焦点小组测试。这位向来以强悍作者意识著称的电影人，毫不掩饰自己对这种做法的厌恶。“我不喜欢焦点小组，”他语气坚决，“观众其实并不知道自己想看什么。如果他们不喜欢某个角色，那其实很有意思，作为一个电影人，我想弄明白这背后的原因。但当制片厂听到这种反馈时，他们完全会错了意。”在卢卡斯眼中，制片厂正在把创作的决定权拱手让出，“他们实际上让观众来制作电影……现在，一切全看粉丝怎么想。但这根本不是拍电影的方式。”
从AI技术的全面拥抱，到对观众意志绑架创作的激烈反弹，卢卡斯的这次发声，本质上都在捍卫同一件事：创作者不应被时代抛下的工具禁锢，更不应被外界杂音稀释掉自己的艺术直觉。在流媒体吞噬影院的焦虑年代，这位82岁的老人依然在用带着火药味的坦率，守护着银幕背后那份属于导演的原初力量。
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