最近刷到一支叫《SGA》的AI先导片，看完第一反应是：原来AI也能不落俗套的把嘻哈那种味道秀出来。
这支片子是KK不设限（孔德飞）根据说唱歌手CHILLSENONE、Barry的新歌制作完成的，也是为今年MVLAND联合INDE、站酷、可灵AI一起搞的“嘻哈狂欢派对”AIMV创作大赛做的一个引导作品。说实话，以前看AI生成的影像内容，技术层面确实炫，但总觉得缺了点“人味儿”，尤其是嘻哈这种讲究态度、追求真实感的文化，让AI来做，多少有点不放心。
但《SGA》确实不太一样。
嘻哈的底色是什么？是一群年轻人在不被看见的地方，硬生生给自己创造出了一套表达方式。到了现在，Z世代理解的嘻哈精神，已经不只是“谁更狂”，而是更看重真诚和对虚伪的拒绝。这个内核，在《SGA》里被抓得挺准的。AI在这里更像是一个执行想法的工具，把那种街头的粗糙质感和超现实的视觉语言揉在了一起，没有让技术盖过内容本身。
片子里的画面，既有街头文化的真实颗粒感，又有AI才做得出来的想象力输出，两者结合之后，确实产生了一些新的视觉体验。创意不再被物理条件限制之后，能玩出来的花样明显多了。
顺便聊聊KK不设限最近的一些动向。
可能有人对这个名字还不算太熟，但他在AI影像领域的活跃度确实不低。近期的几个国际电影节上，都能看到他的作品身影。
戛纳世界人工智能电影节（WAIFF），他拿了中国区「最佳先锋实践奖」，还拿到了全球CapCut Prize提名。北京国际电影节的AIGC单元，他一个人拿了「最具商业价值奖」「最佳视效奖」「最佳声音设计奖」三项。上海国际电影节和海南岛国际电影节也都有他的参展记录，作品《南瓜》拿了「叙事之选」，《无主时代》在首尔国际AI电影节也有特别奖入账。
从这几项履历来看，他在AI影像技术和叙事表达的平衡上，确实有自己的一套方法论。这次用AI来做嘻哈题材，算是又把边界往外推了一点。
这支《SGA》值得花几分钟看一看。
不是因为技术多炫，而是它证明了一件事：当创作不再受限于预算和团队规模，一个人、一台电脑，也能把脑子里那些天马行空的想法真正落地。创意这件事，正在变得越来越平等。
热门跟贴