东方网记者熊芳雨7月17日报道：说到陈世英（Wallace Chan），全球珠宝界几乎无人不晓这位被誉为“当代达芬奇”的华人艺术巨擘。
在珠宝殿堂里，陈世英用一块水晶内部的五面幻影“世英切割”，用比钢坚硬五倍的“世英陶瓷”，以及将轻盈如羽却又坚不可摧的钛金属引入高级珠宝的开创性壮举，硬生生在世界的版图上凿出了属于东方的璀璨坐标。
他是史上首位获邀参展巴黎古董双年展、TEFAF欧洲艺术博览会的中国珠宝艺术家，作品被大英博物馆、上海博物馆、维多利亚与阿尔伯特博物馆等国际顶尖机构永久收藏，半个世纪以来，他不仅把中国珠宝文化带向了世界，更用哲学与工艺重新定义了“珠宝”不仅是佩戴的奢物，更是承载生命叩问的精神容器。
而在年近70岁的2026年，这位从微观宝石切面里参透宇宙光影的“珠宝哲人”，却在上海龙美术馆（西岸馆）扔下了一组的“巨物废土”——7月18日正式启幕的双城大展《他界之器》（Vessels of Other Worlds），标志着陈世英从指尖的毫厘艺术彻底跃迁至十米的钛金属宏构，用冰冷工业感与温热神性交织的迷宫，完成了一次跨越威尼斯与上海的终极对话。
从微观幻象到十米巨构
走进龙美术馆那粗粝肃穆的清水混凝土伞拱之下，你会发现这里不再是陈列玲珑首饰的温婉空间，而像误入了一个时空坍缩的钢铁废土迷宫。
通道与回廊在灯光下蜿蜒，沿途回溯着陈世英此前在威尼斯双年展期间展出的《钛坦》（2021）、《图腾》（2022）与《超越》（2024）系列，仿佛一条压缩了艺术家中年转向雕塑语言的生命线。
三尊高达七米、八米与十米的巨型钛金属雕塑迎面矗立，重逾数吨的冷冽躯体在空旷中投下庞大的阴影，那种压迫感与苍凉感瞬间将人吞没——它们既像从未来废墟中打捞出的遗物，又像从古老祝福仪式里生长出的太空方舟，在混凝土的硬朗里滋生出某种近乎呼吸的“巨物生命力”。
这些庞然大物的小型版本先于今年5月在威尼斯慈悲圣母教堂（Santa Maria della Pietà）展出，与第61届威尼斯国际艺术双年展同期揭幕；而上海篇章则以空前尺度再现，由英国前大英博物馆策展人詹姆斯·普特南（James Putnam）策划，将陈世英逾五十年的材料实验推向了极致。
每一件雕塑都由数千件钛金属组件通过近两万颗不锈钢螺丝精密锁合而成，黄、红、蓝的微妙釉色渐变流淌，复刻出金属熔融状态下的流动感。部分巨构设有门廊结构，内部借由“世英切割”的折射原理化为万花筒般的幻境，邀请观者步入其中，在光影碎裂与重组间体验参与式的沉浸。
据艺术家陈世英介绍，《他界之器》是一场跨越万里的平行实验，首展已于2026年5月在威尼斯慈悲圣母教堂揭幕，与第61届威尼斯国际艺术双年展同期呈现。
上海与威尼斯皆因水而生、依水而兴，展览基于双城的文化共鸣，探讨物质性与超越性、有形与无形之间的流动边界。
微观至宏：古稀之年的创作哲思
回顾陈世英的创作轨迹，从十六岁在香港研习宝石雕刻，到早年于西洋墓园观摩雕像沉淀西方雕塑语言，再到2000年初的禅修沉潜，他对生命与物质转化的追问从未停止。
钛金属因其轻盈与坚不可摧，成为他连接微观珠宝与宏观雕塑的媒介。他是迄今唯一将钛金属创作同时推进至微小尺度、宏大体量与高度复杂结构的艺术家，在珠宝、雕刻、雕塑与装置之间，建立关于生命与存在的叩问。
面对《他界之器》，陈世英如是说：“我从微观之中构筑宏大。这就如同宇宙本身：一切广阔的存在形态，都始于无形而细微的单元。星辰由粒子形成，山河由尘埃汇聚，生命由细胞生长。我的创作，也是在这样的过程中，最终成为大于我的存在。”那些曾在颈间闪烁的钛金枝叶、在水晶内部旋转的五层幻影，终究在古稀之年聚沙成塔般长成了精神之器。
展览展出至2026年10月25日。
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