克里斯托弗·诺兰砸重金用IMAX胶片摄影机拍完了整部《奥德赛》,本周终于在北美数千家影院上映。但尴尬的是,能按导演设想看到“原汁原味”版本的,全美只有二十几家影厅。
IMAX胶片摄影机是个重达数百磅的庞然大物,工作时发出的机械轰鸣必须用隔音罩才能压住。整套设备大到能挡住演员视线,有时搭档之间连眼神都对不上。用这种机器拍电影既笨重又烧钱,没有导演会轻易尝试。诺兰不仅试了,还一口气拍完整部长片——这是影史上第一部全程用IMAX胶片摄影机拍摄的商业电影。但影片到了放映端,规格却被打了折扣。大部分影院放的是裁切版,画幅被切掉比例达到40%,彩色胶片的质感与清晰度也打了折扣。
宣发口径把IMAX捧到了唯一正确打开方式的位置。早在《奥本海默》上映时,诺兰就说IMAX 70毫米胶片是“最佳体验”。这次《奥德赛》干脆把IMAX当成卖点铺满物料:主演马特·达蒙在广告片里强调IMAX 70毫米能呈现“拍摄时的完整冲击力”;印着IMAX摄影机造型的爆米花桶,取景器还能发光;真正拿到IMAX 70毫米场次票的观众,还能独享《沙丘3》片段——这也是另一部用IMAX摄影机拍的大片。
这种“只有这一种观影方式才对味”的姿态,让不少影迷感觉自己被排除在外。《奥德赛》设计的放映画幅是1.43:1,远比常见的宽银幕更方正,全球只有几十家影院的银幕尺寸和放映设备能匹配这种规格和胶片。一旦放到其他尺寸的银幕上,画面就会被硬生生裁掉,具体砍掉多少取决于影院条件——有人估算最高会损失40%的画面。很多观众可能压根不介意,毕竟核心剧情大多落在画面中央。但他们同样意识不到自己错过了什么:去年《罪人》有一处关键镜头,银幕会从宽幅缓缓拉伸变高,在不同影厅看到的画面很可能是两个版本。
当代导演和制片厂一边拼命推高端格式,一边让大量观众花着全价票看裁切版。顶级规格的心血,到了放映端变成少数人的专享,这或许才是IMAX狂热之下最扎眼的裂缝。
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