话动作史诗片由诺兰自编自导，预计于2026年7月17日全球上映，并集结麦特戴蒙、汤姆霍兰德、安海瑟薇、罗伯派汀森、露琵塔尼咏欧、千黛亚、莎莉赛隆等演员。 《奥德赛》不只是诺兰首度挑战古希腊神话，也是他第16部导演作品。全片横跨六个国家实景拍摄，首度全片使用IMAX胶卷摄影机完成，并结合实体特效、真人特技与现代视觉特效，试图把这部古典史诗拍成现代好莱坞大片。以下整理《奥德赛》幕后10件事。
1. 特洛伊木马高10.6公尺不装轮子
诺兰早在2000年代初期曾短暂受邀执导《特洛伊：木马屠城》，当时就开始思考特洛伊木马应有的样貌。这次他不采用常见的轮式木马，而是将它设计成献给海神波塞顿的祭品，半陷在沙滩中，长时间受到海浪冲刷。 「如果要让观众相信特洛伊人真的会把这件希腊人留下的献礼搬进城里，那这个计谋就必须非常高明。」诺兰表示，木马被发现时必须像是遭希腊军队遗弃的战利品，让特洛伊人相信自己取得了胜利。
剧组为不同拍摄地点建造多座木马，每座约10.6米高，内部必须容纳足够的士兵，却不能大到失去可信度。诺兰也坚持木马不能装轮子，而要靠人力拖过特洛伊平原：「我希望它必须靠着人力一路拖过特洛伊平原，费尽力气才运进城里。对我来说，这样才更可信。」木马在摩洛哥索维拉海滩反覆拖行后不断受损。美术指导露丝狄扬透露，片场甚至开玩笑说它应该是一只猫，「因为它需要九条命才能撑过所有的折磨。」剧组每拍完一轮便修复木马，再送往下一个场景继续使用。
2. 特洛伊城是360度大型实体布景
《奥德赛》于2025年2月在摩洛哥开拍。剧组选择阿特拉斯山脉附近的艾本哈度古城作为基础，在现有建筑周围搭建特洛伊城。 「我们一开始就希望尽可能在现有的实景中搭建布景。」露丝狄扬说，「我们并不想要运用数位特效去延伸这个场景。」
整座特洛伊布景占地超过2.5英亩，约1,224坪，可容纳2000名临时演员及60多座建筑。规模最大的雅典娜神殿宽14.8米、深26.3米、高11.2米；剧组另外以手工打造神殿石阶、可实际开关的城门，以及环绕城池的防御墙。为了让新建区域融入现有古城，剧组还以大型吊车运来15棵成熟橄榄树。部分布景必须在拍摄特洛伊沦陷时被真正烧毁，因此可燃建筑也要与历史建物保持安全距离。
3. 伊塔卡王宫盖在没有道路的山顶
西西里岛附近的法维尼亚纳岛，在片中化身奥德修斯的家园伊塔卡。剧组相中海拔314米的圣卡特琳娜城堡作为王宫外景，原因是它能以360度视野俯瞰岛屿与地中海。问题是，城堡没有道路可以抵达。
剧组原本申请修建临时道路，却未获批准，只能搭建缆索运输系统，并以直升机将摄影器材、布景材料与物资送上山。虽然有空位时可以搭乘直升机，但包括诺兰、制片艾玛汤玛斯、多数演员及工作人员，仍在三周拍摄期间每天徒步上下山。王宫内景则在洛杉矶搭建，布景高达三层楼，长宽约等于一座美式足球场，包含潘妮洛普寝宫及古希腊宫殿的核心空间「迈加隆」。
4. 演员是真的把船开到外海
为了拍摄奥德修斯的海上旅程，剧组必须找到符合青铜时代外观、又能真正远洋航行的船只。奥德修斯的主船是一艘在挪威找到的全尺寸长船「巨龙号」。它使用符合时代背景的材料及古代工法建造，并曾两度横渡大西洋。拍摄时，船上由一半专业船员、一半演员共同操作。
饰演奥德修斯部下的演员必须真正学习划桨、升起木制帆桁及操帆。海洋拍摄协调员尼尔安卓烈指出，长桨在高速航行时具有危险性，若没有抓准海浪节奏，可能撞断肋骨，甚至将人抛出船外。剧组从摩洛哥、义大利、希腊一路拍到冰岛与苏格兰，船队累计航行数千公里。在希腊拍摄的第一天，海上风速便高达60节。尼尔安卓烈直言：「当地人会看着我们，觉得我们都疯了。」
5. 全片制作5300套服装，全球超过500人参与
服装设计师爱伦米萝妮克将《奥德赛》的服装视为世界观的一部分，而非单纯重现古希腊服饰。 「《奥德赛》并不是在重现某个历史时代，而是在创造一个神话世界。」她指出，奥德修斯是文明崩溃后的幸存者，因此每件服装、武器与人物轮廓，都必须带有战争、创伤及海盐侵蚀的痕迹。
服装部门总共设计并制作5,300套服装。洛杉矶总部由175名专业人员组成，涵盖设计、雕塑、模具、皮革、染色、打版、老旧化彩绘及盔甲制作；全球参与服装工作的团队超过500人，分布于洛杉矶、摩洛哥、义大利、希腊、冰岛、苏格兰、西班牙、英格兰、纽约及纽西兰。拍摄特洛伊攻城战时，服装团队凌晨三、四点便开始工作，管理数百名临时演员、特技演员及主要演员的服装，还要记录不同阶段的血迹、泥土、火烧与战损程度。
6. 每件盔甲都用化学氧化、撞击与磨损逐件旧化
服装团队没有把青铜盔甲做成常见的金色亮面。爱伦米萝妮克指出，真正的青铜色泽较深，并会因氧化、海水、汗水及碰撞形成绿锈、凹痕、刮伤与修补痕迹。 「我们用手工一件一件地为所有的盔甲老旧化，透过化学氧化处理以及真实的磨损和实际的撞击，塑造出岁月留下来的痕迹。」
她强调，目的不是把盔甲「做旧」，而是让它看起来真正经历过战争，「好像是从泥土中又露出来一样」。布料同样要经过日晒、海盐、油污、磨损与修补处理。服装部门也研究亚麻布长期穿着后的变形方式、海水如何侵蚀金属，以及染料如何在地中海烈日下褪色。 「每一道皱折都必须有它存在的理由，每一处褪色也都必须诉说一段故事。」
7. IMAX看得出假布料，合成纤维几乎不能使用
全片使用IMAX胶卷摄影机，也直接改变服装部门的工作方式。 「IMAX是一种毫不留情的电影规格，我这么说其实是最高的赞美。」爱伦米萝妮克表示，IMAX会呈现每一种织法、纤维、染色、缝线及制作瑕疵，因此服装不能只在远景看起来合理。
她也指出，聚酯纤维冒充羊毛、混纺布料假装亚麻，或现代机器织法模仿手工纺织，都会在IMAX镜头下露出破绽。剧组因此大量使用天然材质、手工织布与天然染料。 「坚持使用天然材质、手工织布和天然染料，并不是一种美学偏好，而是不可妥协的基本条件。」
8. 诺兰要求主要演员「不要用假发」
妆发团队参考青铜时代的陶器彩绘、石雕浮雕与文物图像，研究当时可能存在的发型、胡须与外貌。诺兰给发型设计师葛莉亚卡西尼的第一个明确指示则是：「不要用假发。」主要演员因此被要求在开拍前留长头发，再由团队依照角色需求修剪。葛莉亚卡西尼研究后发现，青铜时代的希腊已可能存在理发师，因此男性短发及自然层次并非不合理；女性一般留长发，除非因服丧剪短。
不过，「不用假发」主要针对主要演员。部分短发女性背景演员仍须使用长假发或接发片。诺兰对主要角色的核心要求，是造型必须具有「永不过时的感觉」。实景拍摄也证明这个决定有实际作用。 「发型设计遇到最大的问题就是风和雨，而且是没完没了的狂风暴雨。」葛莉亚卡西尼说，「所以到了最后，我反而非常庆幸导演一开始就坚持不用假发的这项原则。」
9. 所有妆容都要通过IMAX特写
化妆设计师路易莎艾贝尔组建跨国团队，负责妆容、胡须、假体、老化化妆及刺青遮盖。全片约有90名化妆师参与雕塑、模具、胡须及特技化妆，另有美国与英国两间特技化妆工作室支援。 「我们的第一个挑战就是让神话变得真实可信。」她表示，青铜时代不存在现代化妆及修容标准，因此团队必须订制部分产品，建立具有历史根据，又能配合电影神话风格的外貌。
IMAX则使工作难度进一步提高。妆发团队与摄影指导霍伊特范霍特玛进行大量灯光测试，反覆调整色彩、材质及上妆方式。 「拍摄特写镜头的时候，几乎没有任何犯错的空间。」路易莎艾贝尔说。由于许多效果需要直接在镜头前完成，无法期待后期数位修饰，所有假体、老化与皮肤质感都必须在现场成立。
10. 独眼巨人怎么呈现的？
诺兰将独眼巨人的制作，视为最能代表《奥德赛》创作方法的段落之一。剧组不以单一技术解决，而是结合实景、布景、实体特效、视觉特效、特技演出与化妆设计。 「对我来说，创造独眼巨人的挑战，就像当年为《蝙蝠侠：开战时刻》设计蝙蝠车一样，该怎么把一个看似天马行空的想像，设计成让观众深信不疑的真实东西？」
真正赋予独眼巨人动作与性格的是东尼奖得主比尔艾文。他身兼演员、编舞家及默剧表演者，过去也曾协助诺兰塑造《星际效应》机器人塔斯与凯斯的动作。相关场景在希腊伯罗奔尼萨的涅斯托耳洞穴取景。洞穴长约19.8米、宽15.8米，拱形洞顶高达28.9米，本身就与多个希腊神话传说有关。诺兰表示，制作独眼巨人时，「我们几乎把所有能想到的拍摄手法全都派上用场。」这也概括了《奥德赛》的制作原则：先在真实空间中建立角色与尺度，再以不同技术补足神话。
结语
从没有轮子的特洛伊木马、真正驶向外海的古代长船，到逐件氧化的青铜盔甲，《奥德赛》的制作重点不是单纯追求规模，而是让每个奇幻元素都有实际重量。对诺兰而言，观众必须先相信木马真的能被拖进城、相信船员真的在海上求生，也相信盔甲曾经历十年战争，之后才会相信众神、冥界与独眼巨人的存在。 《奥德赛》要建立的不是一个干净华丽的古希腊，而是一个被战争、海水、风雨与时间侵蚀过的神话世界。
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