2026年7月18日，《你对要去的地方一无所知》俞岚、卿泰卯双个展在漾·艺术空间正式开幕，由资深策展人孙小娟统筹策划。展览以琉璃与水墨两种材质语言展开深度对话，呈现关于探索、突破与自我重构的当代艺术叙事。
嘉宾合影
展览现场
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开幕式由青年批评家谭秦主持，清华大学美术学院教授王建中、漾·艺术空间负责人韩馨怡、策展人孙小娟先后致辞，琉璃艺术家俞岚、当代水墨艺术家卿泰卯先后分享创作理念。艺术界学者、藏家、媒体代表及艺术爱好者百余人出席，共同见证展览启幕。
策展人孙小娟
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展览启幕：琉璃与水墨的"未知"对话
策展人孙小娟分享了展览的缘起。展览标题《你对要去的地方一无所知》由俞岚、卿泰卯共同拟定，三人对于艺术创作与未知的理解高度契合，最终促成此次展览落地。"'一无所知'并非迷茫空洞，而是一种松弛的创作与观展心境——放下对标准答案的执念，包容创作过程中所有偶然生成的痕迹，那些计划之外的意外，恰恰是艺术最动人的部分。"
对于两位艺术家不同材质路径的对话关系，她进一步解读："琉璃艺术家俞岚在坚硬通透的材质中追寻流动质感，当代水墨艺术家卿泰卯则在氤氲墨色里沉淀精神重量——两人循着两条各自的创作路径反向奔赴，一人封存过往记忆，一人铺展内心旷野，最终相会于已知与未知的模糊边界，这也是本次展览想要构筑的精神场域。"
艺术家说：在可控与未知之间
琉璃艺术家俞岚身兼编剧、艺术制作人，常年致力于琉璃艺术的创作，在国内琉璃艺术领域具有专业影响力。在开幕现场，她分享了对于创作理念的深入阐释。
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她认为，一件好的作品在被人看到的瞬间就应当能被感知，无需过多解释背景与手法。"你可能并不太清楚它想表达的具体是什么，但你还是被它吸引，想去探索，会借着它思考。"这种"不清楚"所带来的不确定吸引力，在她看来正是艺术作品中最珍贵的空间感，也是她始终追求的方向。
围绕这一空间感的营造，俞岚的创作主要从两个维度展开。其一是神秘感与场景化——她希望观者透过作品看到时间、空间与一种状态，甚至从中照见自己的一个梦。其二是反差：作品外表是玻璃圆润的形态与温润抛光的表面，呈现出一种"软"的触感；而内部包裹的却是尖锐、破损的形态，透出一种"硬"的质地。通透与完全不透明之间，又构成了另一重更大的反差。
在材质与技术层面，俞岚选择以窑制玻璃作为主要创作语言。她介绍道，玻璃即琉璃，中国早在两千多年前便已有之，直到20世纪60年代西方新玻璃工作室运动兴起，才真正将其与当代艺术结合。在她手中，正负空间的技术处理使作品同时具备绘画的平面意味与三维雕塑的体积感，加之光学折射带来的丰富层次，让表达维度大为拓展。
"相比吹制、平板热熔、灯工等玻璃工艺，窑制玻璃可以说是最折磨人的。"俞岚坦言，从泥稿翻模到填入玻璃料，再到将近900度高温将各色玻璃融合淬炼，随后降温、退火、冷却，最后抛光打磨露出真容——她将窑制玻璃从翻模到打磨的全过程，视作一种人生的隐喻，并最终指向展览主题："你对要去的地方一无所知。每个人都是一座孤独的城。"她表示，往小的方面说，每个人对作品会有不同的理解与回应；往大的方面说，关于身体与精神终将去向何处的终极思考，她希望自己的作品能成为一个触发探讨和连接的契机。
本次展出的新作以正负空间为核心创作语言，在琉璃虚实相生的质感中透出水墨般的空灵意境，与卿泰卯的水墨巨制形成跨越材质的精神共振。
当代水墨艺术家卿泰卯深耕当代水墨二十余年，逐渐形成了他自己辨识度较高的作品面貌。他以心象为核心，在幽暗的画面里构建精神秘境，本质是一场向内的自我观照。卿泰卯充分运用手工宣纸本身的物质属性，不将其视为被动的承载体，而是让墨色浸透纤维，利用纸张的肌理、褶皱与吸水度制造天然层次，再辅以金箔、银粉、矿物色嵌入画面。墨不再只是书写线条的工具，黑色本身即是空间与情绪。他将宋画的结构、古画的骨法藏进黑暗之中，保留东方绘画最内核的空间意识，让水墨脱离传统笔墨程式，使黑白水墨成为最纯粹的表达，拥有容纳所有情绪与幻象的无限可能。从早期《脱羽记》《临川四梦》，到《南方的月夜》，再到核心系列《虚空之地》，他的作品始终贯穿着一种冷峻的疏离感，区别于传统文人画的避世清高与含蓄自赏，而是将东方造境思维与现代构成逻辑自然融合。每一幅巨制都拥有极强的舞台感，画面空间独立自洽，每一个局部都可成为独立的精神切片——这正是他观看世界、安放自我的方式。正如本次展览主题所言：没有人知道我们将要去往何处，人的精神世界本就是一片旁人无法涉足的未知之地。
他表示，艺术对他而言是生活也是生命，创作是连接内心虚空的桥梁，可以抵达那些语言无法命名的深处。他坦言，每一次落笔都是一次向内的跋涉——不知道会遇见什么，也不知道会在哪里停下，但正是这种不确定，让每一幅画都保持着呼吸的可能。"也许观众站在画前感受到的那份寂静，就是我此刻所在的地方。"卿泰卯说。
俯仰之间：水墨与琉璃的相互映照
展厅核心区域的跨媒介并置，源自策展人的展陈创意：墙面悬置卿泰卯水墨核心作品《虚空之地·豹》，画面中向前凝望的豹子目光幽邃，自带戏剧性张力；其下方光洁木质地面上，清晰映出豹眼的幽蓝倒影，与俞岚琉璃装置《棒棒糖》在光影中形成奇妙叠合。两件作品一虚一实，在地面空间完成二次对话，观者可环绕移步、从多角度观看——水墨的氤氲弥散与琉璃的冷硬折射相互咬合，在材质反差中生发出强烈的视觉张力。这一展陈设计将二维画面的纵深感延伸至三维空间，使水墨的"虚"与琉璃的"实"在光影中彼此激活，构成了本次展览最具辨识度的视觉焦点。
清华大学美术学院教授王建中从学术角度指出，这几年来中国琉璃艺术在国际舞台上的表现力日益凸显，创作实力与跨文化感染力持续提升。他回顾了琉璃艺术从早期侧重工艺性材质研究，到当下逐步走向当代创作的转型历程，认为其间涌现出一批优秀的艺术家，而俞岚正是其中较为重要的一位。他充分肯定了她在琉璃材质语言上的突破性探索，高度评价其作品在可控与失控之间呈现的精神厚度，并对本次展览的展陈方式表示赞赏，认为空间调度有效激活了琉璃与水墨的对话关系，这种展陈效果极具视觉张力与感染力。
漾·艺术空间负责人韩馨怡表示，空间以"跨界融合"为核心理念，持续引入多元艺术形态，构建艺术家共享共创平台。展览将持续至10月7日，期间将围绕展览举办品鉴沙龙和工作坊等活动，推动艺术家与公众之间的交流对话。
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