作为2009年以来威尼斯双年展期间备受瞩目的国际艺术项目之一，“玻璃应力”迎来上海“首秀”，集结19国52位艺术家，以“威尼斯狂欢节”为主题讲述四大篇章，彻底打破了我们认为“玻璃只是工艺品”的刻板印象。
这一次，不用飞意大利就能沉浸式感知当代艺术的先锋对话，完成关于自我、身份的深度求索，跟着我们一起来看看吧！
威尼斯狂欢节戴上面具后，你便不再是自己，玻璃的世界里同样上演着“双重规则”：一边是工匠世代遵循的物理铁律，一边是艺术家走进熔炉后，为材料赋予的全新表达语言。旧规则与新秩序同场呈现，“双重性”在此呈现。如艺术家凯伦·拉蒙特的《斜倚的夜曲》，以灰蓝色铸造玻璃塑造出斜倚的衣袍形态，令人在“静止的衣物”上感受到持续运动的“幻像”。
狂欢节上，王公扮成平民，仆从扮成贵妇，“借”来的外形让人暂时告别自己的身份，进入另一套表达的逻辑，第二篇章的作品向我们演示“失效的扮装”。当艺术家用玻璃去“扮演”另一个东西，如彭妮·伯恩的《伤痛地带》是用玻璃做的中世纪骑士盔甲。有趣的事情就发生了：它保持原本物件的外形，却再也无法发挥本来的功能，我们被卷入了熟悉与陌生间撕开的那道裂缝里。
狂欢节的高潮是盛装巡游，每个人戴上的面具都对应着熟悉的符号，让人比平日更容易被辨认。艺术家的风格也是如此，这一篇章他们用玻璃塑造了各自独特的“面具”。艺术家邱志杰《神兽在路上》利用光影使玻璃神兽雕塑仿佛在展厅持续行走，喻示传统文化符号是不断被重新激活的文化能量。
狂欢节终将结束，最后一夜威尼斯全城卸下面具。作为展览的最后一章，印证了玻璃艺术作品是艺术家、工匠、材料、时间共同书写的结果。就像昆·范梅赫伦的《世界化石 I》，大理石的厚重与玻璃的通透碰撞在一起，孩童抱着奇幻生物的画面既像古代遗迹又像未来标本，而它真正的“主角”却是不同材质、不同物种之间彼此塑造的过程。
展厅中更有多件重磅作品值得我们驻足欣赏，抽象艺术大师肖恩·斯库利首次将他标志性的抽象“色块条纹”转为传统穆拉诺彩色玻璃块层层堆叠而成的2.25米巨型立体装置，演绎水城专属浪漫色彩美学。
央美实验艺术学院副院长、威尼斯双年展代表艺术家邬建安的《九个头的蓝虎》完成《山海经》上古神兽图腾与威尼斯镜面工艺的奇妙交融，东西方文化在此实现跨越千年的对视。
《二次撞击》出自2019威尼斯双年展终身金狮奖得主吉米·达勒姆，他对八尊晶莹剔透的美洲狮玻璃头颅给予破坏性一击，与我们共同探讨物质、力量与毁灭的艺术命题。
艺术家齐倬为这次展览特别创作《气泡游戏一不倒翁》将轻薄易碎的威尼斯吹制玻璃嵌入东方仿古佛像残件，以古今视角的碰撞焕发全新生命力。
别说我没提醒你，别忘了在现场领取面具型纪念票根，印花款和白模款可二选一。如果选择白模款，即可带回家自行绘制、二创，即使离开美术馆，这场狂欢也不会结束。
在古人的色彩观里，看得见山河风月，也藏得住胸中意绪，诗词将这种审美变成了文字，而颜色釉瓷器则把它烧进了泥土与火焰里。上海博物馆与上海久事美术馆首次携手联合主办展览，展出50件明清颜色釉文物，以红、蓝、黄、白、青五大釉色为脉络，呈现一场长达七个月的色彩美学大展。
千年瓷色文脉走进外滩百年建筑，古老东方美学与上海城市底蕴在此相融共生。这场展览的特别之处，不止于文物本身，它是一次“观瓷即观色，观色即观世界”的审美旅程，我们一起读懂藏在釉色里的东方诗意与千年匠心。
“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。”中国人的色谱里，红色从来不止一种，胭脂红、珊瑚红、豇豆红……古人把红色烧进瓷器里，红釉写就了一段中国古代制瓷技术演进、衰退、复兴的跌宕传奇。
来自清乾隆时期的景德镇窑红釉蒜口瓶器形舒展优雅，色泽浓厚，光润细腻。它的造型源自秦汉时期的青铜蒜头瓶，乾隆皇帝酷爱摹古，却又在古意中注入新的审美趣味，这件小瓶正是他独特帝王品味的写照。
“海风吹绉蔚蓝天，山涌芙蓉月涌莲。”古人的诗词里，蓝色有十几种名字，每一种都对应着天地间不同的风景。而蓝釉的烧造史跨越千年，由庄而逸，尽显其妙。
造型优雅的玉壶春瓶北宋时首见，贯穿宋元明清，是中国古代瓷器的经典器型。这件光绪年间的景德镇窑蓝釉玉壶春瓶除足端涂抹黑褐色以外通体施蓝釉，站在清代晚期的时间点上，静静地诉说着中国瓷器工艺与审美的千年流变。
“一年好景君须记，最是橙黄橘绿时。”中国人的黄色，是秋日丰收的橙黄橘绿，是桂花暗淡轻柔的浅黄，是少女裙摆上那抹明媚的杏黄。而黄釉的故事从汉代铅釉陶器开始，到了明清两代，黄色成了皇家独享。
这件弘治年间的景德镇窑黄釉盘器形简洁大方，色泽嫩如鸡油，光亮温润，是明代弘治黄釉的典型代表。因为当时以浇釉法施釉，称为“浇黄”；又因为釉色娇嫩可爱，有“娇黄”的美誉。
“皑如山上雪，皎若云间月。”白釉的故事，从北朝就开始了。到了明代，永乐甜白釉横空出世，素犹积雪，皎如朗月。白釉还有一种特别的力量，既是单色釉，也是珐琅彩、粉彩等彩瓷的基底。
来自明代的德化窑白釉扁执壶是一件茶器，釉色温润如凝脂，白中微微透出一点牙黄，壶盖上的狮形钮憨态可掬。壶身造型古雅，只用简洁的线条和块面来营造美感，在素白之中藏着中国古人含蓄的风骨。
“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来。”青色在中国人的诗里，向来不只是一抹颜色，而是一整个天地。而青釉是所有颜色釉里最古老的那一个，从商周时期的原始青瓷起步，绵延三千年，几乎贯串了整部中国陶瓷史。
这件乾隆年间的景德镇窑青釉印花蟠螭纹如意尊釉色呈现出青中闪绿、宁静深沉的独特美感，一看就是乾隆时期对传统龙泉青釉继承与创新的代表之作。瓶身模印着繁密清晰的蟠螭纹，在莹润的釉层下若隐若现，形成了含蓄而精妙的装饰效果。
“集章控”速速看过来！久事美术馆特别准备了展览主题套色章，逛完这场展览别忘了来盖，将釉色中的诗意美学带回家。
当夜幕降临，艺术的另一种打开方式才刚刚开始。7月24日至8月23日，每周五、周六，久事美术馆将延时开放至21:00，这是属于夏夜的限定浪漫。避开白天的烈日和人潮，在晚风里走进美术馆，玻璃折射出的光影愈发迷离，瓷器的釉色更显温润。
必须要说的是，久事美术馆还将推出艺术工坊等丰富活动，逛展之余亲手体验创作的乐趣，把艺术的参与感从“看”延伸到“做”。
当然，逛完双展别急着走，今年夏天久事美术馆三楼复合型艺术新空间首度面向公众开放，引领都市型艺术范生活方式。靠窗坐下或走上露台，喝一杯咖啡，外滩风景在眼前铺开，随手一拍就是氛围感大片。
馆内文创区也藏着惊喜，除了展览主题文创之外，上海博物馆正在展出的“世界树之巅：美洲古代文明大展”精美文创在这里也能买到，不用排长队也能把“美洲文明”带回家。
穿越欧亚大陆的“玻璃艺术狂欢”与中国明清的“釉色美学盛宴”，在这个夏天首次同台，碰撞出奇妙的艺术“火花”。走进久事美术馆，漫游在玻璃折射出的当代思辨与釉色凝固的千年诗意中，看一场东西方艺术对话吧！
玻璃应力：流动的威尼斯狂欢
-展览时间-
2026年7月18日至10月18日
-展览地点-
上海久事美术馆2楼展厅
黄浦区中山东一路1号
-购票方式-
扫描上方小程序码即可购票
-票价-
单人票 78元
双人票 138元
优待票 65元
一瓷一色一世界
——上海博物馆藏明清颜色釉瓷器特展
-展览时间-
2026年7月18日至2027年2月14日
-展览地点-
上海久事美术馆3楼展厅
黄浦区中山东一路1号
-票价-
电话（同微信）：13916059299
邮箱：young@bangmedia.cn
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