上海久事美术馆构建东西方美学“对话”现场
中华古瓷文脉与西方玻璃艺术相遇
“玻璃应力：流动的威尼斯狂欢”展览现场。 记者 赖鑫琳 摄
中华古瓷文脉与西方当代玻璃艺术在浦江畔相遇，开启一场跨时空的东西美学对话。昨天，“一瓷一色一世界：上海博物馆藏明清颜色釉瓷器特展”与“玻璃应力：流动的威尼斯狂欢”双展开幕式在上海久事美术馆举办。
步入外滩1号的二层，一个色彩缤纷的“玻璃世界”在眼前徐徐展开。作品《婴猴》位于展厅入口处，艺术家通过成千上万的碎玻璃拼贴出一只火红的猴子，每一片碎玻璃既保留其物理伤痕，又参与整体形象的构成。一旁的玻璃多层拼接装置名为《看不见的西西弗斯》，图像、绘画与碎片化材料在不同玻璃层之间并置，每一层通过透视与折射彼此干扰和补充。
“玻璃应力GLASSTRESS”作为威尼斯双年展期间的重要国际艺术项目，集结全球19国当代艺术家，打破了大众对“玻璃仅为工艺摆件”的固有认知。自2009年创立至今，先后巡展于纽约、伦敦、斯德哥尔摩、圣彼得堡等地，这是项目首次落地上海。
上海博物馆此次遴选了50件馆藏颜色釉瓷精品进行展示。展览特别从“观色”角度切入，择红、蓝、白、青、黄五种釉色的瓷器分板块展出，呈现颜色釉瓷器摒弃纹饰、以单一釉色容纳万千气象的至简至美。
红釉写就了一段中国古代制瓷技术演进、衰退、复兴的跌宕传奇。唐代长沙窑初试铜红釉，讲求对釉料、气氛、温度的精准把控，往往“十窑九不成”。明永乐鲜红釉问世，却一度濒于失传，直至清康熙年间薪火重燃。上博陶瓷研究部主任彭涛告诉记者，展品“景德镇窑红釉盘”制作于明宣德年间，边缘一圈是白色的，“这是因为氧化铜作为高温发色剂，烧制难度高，口沿白边是高温下釉料自然流动形成”。
青釉是中国最古老的釉色，自商周原始青瓷发轫，绵延三千余载。从唐代越窑的“捩翠融青”、北宋汝窑的“雨过天青”、南宋龙泉窑的“梅子初青”，到明代永乐翠青、清代雍正粉青，青釉流贯了整部中国陶瓷史。蓝釉的烧造史亦跨越千年。唐代低温蓝釉陶器开其先声，元代景德镇创烧高温钴蓝釉，釉色沉稳深邃。明宣德时期，工匠以“吹青”技法施釉，便成洒蓝釉。清康熙时期，天蓝釉问世，淡雅如晴空。
(来源：解放日报 记者 阮佳雯)
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