一部电影被视为某个半年档或全年最受期待的作品并不罕见，但《奥德赛》多年来一直引发巨大期待，尤其是在《奥本海默》2023取得成功、并把大银幕体验推向很高水准之后。如今，这位已经留下不止一部影史经典的导演，带着一众明星演员，进入了这部最经典的冒险叙事。
诺兰版《奥德赛》讲述的是特洛伊陷落之后的故事。传奇国王奥德修斯由马特·达蒙饰演，他踏上了一段长达10年的危险归乡之旅，目标是回到伊萨卡。在旅途中，他遭遇复仇的诸神、海妖、独眼巨人和其他神话生物；他的儿子忒勒马科斯由汤姆·赫兰德饰演，正在寻找父亲；妻子佩涅洛佩则由安妮·海瑟薇饰演，她一直抵抗着觊觎王位的求婚者，为首的是罗伯特·帕丁森饰演的安提诺乌斯。
片中其他重要演员还包括：查理兹·塞隆饰演卡吕普索，乔恩·伯恩瑟尔饰演墨涅拉俄斯，本尼·萨夫迪饰演阿伽门农，米娅·高斯饰演墨兰托，露皮塔·尼永奥饰演特洛伊的海伦，以及约翰·雷吉扎莫饰演欧迈俄斯。除此之外，影片还有许多存在感很强的演员共同出演。
特洛伊战争的背景不仅是叙事起点，也具有普遍意义。影片片长为2小时56分钟，观众紧紧跟随奥德修斯的旅程。这段旅程承载的不只是苦难与失去，也隐约显现出改变的光亮。那是人类每天都在失去的东西，却也可能通过每一次深思熟虑的行动，在自身内部重新生长，以对抗被野心和深刻冷漠分割开的黑暗。
正如原作中所写：“那里是辛梅里安人的人民与城邦，终年笼罩在迷雾与云层之中，太阳从不照临任何人的身躯。”奥德修斯的旅程不只是一次救赎，也是一场宣泄与净化。它映照出一个似乎从未真正改变过的当代人类世界，并借由这一角色完成自我宽恕，进而尝试变得更好。
在这段充满希腊神话和诸神统治大地意象的旅程中，瑞士摄影指导霍伊特·范·霍伊特玛的工作再次格外突出。他此前也曾与诺兰合作《敦刻尔克》2017和《信条》2020等影片。霍伊特玛把每一个镜头都用来捕捉人物最强烈的表情，借面孔呈现时间流逝，也呈现人如何在痛苦中逐渐枯萎。
人物的忧郁不断被固定在银幕上，70毫米IMAX摄影机所带来的细腻颗粒感也始终可见。每一个画面都像在推动下一个画面，持续追寻一种史诗性的目光，而不是英雄化的目光，因为《奥德赛》讲的不是英雄，而是英雄所造成的毁灭。
影片的声音设计同样突出，这已经成为诺兰的个人标志之一。他始终试图优先建立符合时代氛围的听觉重心，并为大格式影厅提供最大限度的沉浸感。这一次，他与瑞典作曲家、编曲家和音乐人路德维格·戈兰松合作完成这一部分。戈兰松曾凭借《罪人》2025获得奥斯卡奖。《奥德赛》营造出一种氛围，唤起奥德修斯及其遭遇中的荒凉感和精神上的边缘状态，而远处来自佩涅洛佩的克制力量，则始终推动着这一切。
诺兰另一项突出的能力，是把演员阵容的潜力充分调动出来。安妮·海瑟薇贡献了一个坚定、克制而又足够有力量的角色，足以支撑她冲击最佳女配角提名。至于马特·达蒙，尽管他此前因担任这样一部大制作的主演而受到不少质疑，但他稳稳撑住了影片的节奏。他所承载的痛苦，贯穿了影片的大部分篇幅。
像雅典娜这样的角色，由赞达亚饰演，虽然出场时间有限，却同时承担后果与良知的功能，最终成为影片主题表达和奥德修斯叙事弧线收束的关键一环。影片也因此要求观众保持专注，见证人物如何在实景特效与历史性段落之间走向各自的高潮，而这些段落本身也属于人类历史的一部分。
这位英国导演不仅再次完成了一部重要制作，也向愿意认真观看的人交出了一次必要而迫切的思考：在一个充满阿伽门农式思维的世界里，像西农那样的人物并不多见。这个角色由艾略特·佩吉饰演，身上有责任感、忠诚与荣誉，也仍然相信这个世界值得被珍视。
每个人都在经历属于自己的“奥德赛”，但一个更好的明天仍然可能出现——那样的明天不再以意识形态或宗教之名，为毁灭他人寻找理由。每个人即便乘坐不同的船，也是在同一段航程中追逐地平线，直到彻底摆脱那种借来的、却不断污染我们的仇恨。这是一部兼具史诗气质与个人表达的诺兰作品，也成功把电影再次带回到一种充满艺术性的智性反思之中。
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