（来源：辽宁日报）

转自：辽宁日报

赵亮

舞者的巧笑倩兮在青山湖的碧水间浮动，舒展灵动的身姿在故宫红墙下与冬阳共舞，近日，环境舞蹈《四季辽宁》以“春·山翠”“夏·海阔”“秋·地赋”“冬·天观”四重篇章，让舞蹈艺术与辽宁的四季景观融为一体，进一步激活了地域文化的创新创造活力，为新时代舞蹈创作与文旅融合之路再添鲜活样本，同时也引发进一步思考：何谓环境舞蹈？何为好的环境舞蹈？

环境舞蹈这个概念始于20世纪60年代至70年代的西方后现代思潮，前身是环境戏剧。其初衷是反思镜框式舞台空间的局限，倡导作为舞蹈符号的身体走向街头与自然，在真实空间寻找舞蹈艺术表现的多种可能性。2018年起，中国舞蹈家协会在全国各地陆续推出环境舞蹈季，开启了环境舞蹈在中国的本土化实践。

顾名思义，环境与舞蹈是环境舞蹈的两个要素，但在实践中非常容易滑向一种误区：舞者离开了剧场，但身体语言与环境之间尚未产生有机融合，舞蹈只是被嫁接、挪移到周围场景中进行展示，环境沦为仅被观看的背景板，因而只得环境舞蹈之“名”，未得环境舞蹈之“实”。

正如王国维在《人间词话》中以三句宋词为喻划分的三重治学境界，在此，也用三句话来概括环境舞蹈的三重美学境界，它们呈现出清晰的递进逻辑。第一重“在山水中舞”，这是环境舞蹈的起点。舞者进入环境之中，只是将剧场中的程式化动作平移过来，环境如同一块换了背景的幕布，身体与环境自说自话。第二重“为山水而舞”，此时，舞者开始聆听自然的声音，展开与环境的对话，让肢体语言去熔铸和表现这片土地的自然风貌、历史人文，舞姿便像从环境里自然生长出来的一样。第三重“山水与我共舞”，这是环境舞蹈的最高境界。舞者带动环境共同起舞，环境成了隐形的舞伴，风、水、石、草都成了舞蹈叙事的参与者，“笼天地于形内，挫万物于笔端”，达到神与物游，物我两忘之境。此时，表演的目的性退隐，天、地、人浑然一体。

环境舞蹈《四季辽宁》在这三重境界之中迈出了坚实的一步。创作者没有将现成的舞蹈作品直接“搬运”到辽宁的四季景观中，而是让每一个季节、每一处地貌都成为舞蹈语言生成的来由和基础。从“春·山翠”看，舞者在青山翠水中以古典舞的端庄回应山的凝重。春山的绿意初绽、生机盎然与舞者的古典服饰和绰约身姿形成意象上的呼应。到了“夏·海阔”，洁白的芭蕾纱裙在蓝天碧海间跳跃，芭蕾的轻盈优雅与大海的浩瀚无际相得益彰，仿佛那洁白纱裙的每一次延展跳跃都是被海风吹起的浪花。再到“秋·地赋”，小伙子们在关门山的红枫与黑土间起舞。秋色绚烂，肢体奔放，身体对地面重力的感知与黑土地的厚重深沉交相辉映。最后“冬·天观”，故宫方城之上，冬日艳阳之下，舞者霓裳舒展，古典舞的典雅大气与古建的沉静克制在气质上达成了共通。

环境舞蹈《四季辽宁》只是一次尝试，辽宁的环境舞蹈实践还有待持续探索和深耕。最重要的是让“在地性”成为创作的起点、方法与归宿。它意味着创作者要以谦卑的姿态全身心沉入特定环境，不仅是看风景，更要倾听风声、感受流水、触碰泥土，当舞者在山水间停留足够久，呼吸会不自觉地与山风的节律同频，重心的转移会顺应地形的起伏，原本刻意设计的动作会被环境所修正和重塑，环境成了真正的编舞者。同时，不止于自然风貌，环境舞蹈的“在地性”必然指向对地方文化基因的深度挖掘，它包括附着于这片土地上的历史记忆、人文情感、民俗风貌等。创作者可以走进辽西村落，感受红山文化遗址那远古的质感；可以沿着鸭绿江漫步，倾听滔滔江水诉说的红色故事。这些在地体验一旦进入身体，便会自然而然转化为最贴合这片土地的独特的舞蹈语言，这是任何编舞技法都无法替代的。

环境舞蹈打破了传统剧场的边界，将舞蹈与自然景观、历史遗迹与人文乡土深度融合，不仅是一种艺术创新，更是深化家园文化认同的一份动态的文化档案。天地有大美而不言，但舞者以舞蹈为媒，让身体与山水互文，这正是环境舞蹈的魅力所在。期待辽宁的环境舞蹈更加耀眼夺目，为文化添彩，为地域赋能。