文 | 胡炜（新京报传媒研究院）
一张AI图片，拿下了摄影比赛的一等奖。
不久前，2025年呼和浩特全民摄影双月赛第三期获奖作品《洒乐园林》因网友发现系AI生成，被取消了资格，赛事因此被暂停并启动整改。
事件发酵后，“摄影师比不过AI”“摄影师要被AI取代”等焦虑情绪迅速蔓延网络。
01
摄影赛事乱象是AI的“锅”吗？
此事不能怪网友过分悲观，事实上，AI作品混入专业摄影赛事并斩获大奖，早已不是个案。
2025年初，某连锁酒店品牌摄影大赛一等奖作品《骑楼旧光》被证实为AI生成；年末，福建省旅游发展集团主办的摄影赛事中，金奖作品《湖秋雾影》同样因AI生成争议被推翻……破绽百出的AI作品屡次登顶获奖，不仅是单次赛事的评审失误，其中必然存在整个摄影行业必须正视的共性危机。
同类问题反复上演，背后暴露的是行业评审机制的系统性漏洞。长期以来，各类摄影赛事对AI作品的参赛边界、评判标准、标注要求等，始终处于模糊状态，没有清晰统一的红线标准。再叠加审核手段的滞后、规则体系的空白、监管机制的松弛等，才是AI造假屡禁不止的核心根源。
AI只是一个工具、一面镜子，它照出的是赛事组织、评审机制、行业规范，这些系统里早已存在的漏洞，而这些根源都在于“人”，把锅全甩给AI，既不公平，也无助于解决问题。
02
“取代”还是“共生”？
这场风波之所以引发如此大的反响，不只是因为一个赛事出了丑，行业公信力衰减，更因为它触动了当代摄影师的职业焦虑。
在传统摄影时代，行业有着明确的技术壁垒与硬件门槛。熟练的拍摄技巧、专业的器材设备、扎实的后期功底，常常是普通人难以逾越的从业门槛。AI时代的到来，彻底重构了这一格局。
无需实操经验、专业设备和光影认知，普通人仅凭一段文字提示词，就能快速生成可以媲美专业摄影师的影像。随之而来的，是高校摄影专业缩减停招、大量传统摄影师转行离场，在这样的行业现状下，难怪“摄影师即将被淘汰”的论调会甚嚣尘上。
其实，这种焦虑，不过是源于对行业变革的片面认知。AI其实并非摄影行业的“终结者”，而更可能是行业迭代升级的“助推器”。最优秀的AI影像创作者，可能恰恰是那些懂摄影的人。
被称为“国产版爱死机”的AI短片《丧尸清道夫》，一度刷屏海内外、斩获千万播放量，获得国际顶尖制作人的高度认可。其创作者刘梓瑜（网名Mx-Shell），就是一名来自云南的年轻摄影师。
据报道，摄影师刘梓瑜为中专学历，非影视科班出身，也几乎没有什么专业影视资源，他利用AI工具，挣脱了技术、资金、人脉等诸多局限，仅用10天，以极低成本打造出质感精良的作品，实现了“一人成军”的创作自由。
《丧尸清道夫》的成功，在于刘梓瑜拥有扎实的摄影审美与叙事思维，他写下的电影分镜脚本，把天马行空的脑洞翻译成了AI能听懂的语言。片中精确设定的运镜轨迹和动作路径，以及对节奏和分镜头的把握，无不展现出一名摄影师的影像技术功底。
刘梓瑜用自己的专业素养，最大化释放了AI工具的创作价值。在AI的辅助下，摄影师不再仅是图像的捕捉者，而是拓展成为视觉的导演。
AI时代，摄影师不是被取代，而是被重塑。AI让摄影师从一个机器“操作者”，升级到更广阔层面的内容创作者。对光影的敏感、对叙事的把控、对画面细节的苛求，这些来自传统摄影长期训练的素养，在AI时代大有可为。
03
与AI的“良性共生”
对于摄影师而言，AI不是对手，而是工具、是助手，完全可以实现“良性共生”。
摄影不只是“按下快门”的机械操作，其背后应该还有独一无二的视觉表达，蕴含有温度的故事叙事，以及有深度的人文观察。而AI的作用，是把摄影师的这些“内功”释放出来。
要用好AI，摄影师就要练好“内功”，深入一线，坚持不懈地进行实战训练：去观察孩子走神时嘴角的微动、老人讲述往事时瞳孔的收缩，去感受清晨六点的侧逆光如何勾勒皮肤的绒毛、阴雨天散射光如何让色彩变得饱和而沉稳……这些瞬间可能不完美，但是真实、鲜活，会成为摄影师最珍贵的资产。
摄影师还要利用AI倒逼自我提升，不仅能拍单张照片，还需要具备导演思维，用导演的方式去看世界，在提升视觉审美的同时，磨炼“空间调度”能力，把握好叙事结构与视觉节奏。《丧尸清道夫》就完美诠释了什么叫“AI只是画笔，审美才是灵魂”。
片中鸵鸟踩报纸后甩腿等细微处的“神来之笔”，证明了AI时代真正拉开差距的，不是模型参数，而是那些无法被算法量化的审美沉淀和用心打磨。
摄影不会走向消亡，只是告别了粗放的技术时代，迈入了高阶的创作时代。AI打破了传统拍摄的场景、设备与技术局限，服务于创作的同时，也拓展了影像创作的边界。
AI淘汰的，是依赖技术红利、不思进取的从业者；成就的，是有思想、有审美、有创造力的真正摄影师。
当“拍出好看的照片”变得人人可为，珍贵的不再是影像本身，而是创作者观察世界的独特视角、感知生活的细腻温度，以及记录时代的人文初心。
校对 | 张彦君
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