黄浦江畔双展齐放，当东方美学对话西方艺术|东方美学|双展|玻璃|瓷器|美术馆|黄浦江畔

当东方古典单色美学与西方当代玻璃艺术在黄浦江畔相遇，一场跨越千年的艺术对话，为上海夏日文化生活带来多元艺术体验。日前，“一瓷一色一世界：上海博物馆藏明清颜色釉瓷器特展”与“玻璃应力：流动的威尼斯狂欢”双展在上海久事美术馆同时开启，一馆之内纵览古今，让观众于传统东方意趣和现代艺术语言中，感受东西方经典媒介各自独树一帜的艺术表达。

观威尼斯当代玻璃艺术

通透、坚硬而易碎的玻璃，却能在艺术家手中幻化成衣袍的柔软、神话的威严与生命的沉思。作为威尼斯双年展期间的重要国际艺术项目，“玻璃应力GLASSTRESS”自2009年创立至今，先后巡展于纽约、伦敦、斯德哥尔摩、圣彼得堡等全球艺术重镇，此次首次落地上海，为黄浦江畔添了一场流动不歇的威尼斯狂欢。

拥有七百年传承的穆拉诺玻璃工艺，曾吸引毕加索、夏加尔等现代艺术大师跨界创作。本次展览集结全球19国当代艺术家，如托尼·克拉格、托马斯·舒特、塞萨尔·巴尔达奇尼等，协力打破大众对“玻璃仅为工艺摆件”的固有认知。

展览主线极具特色，它完全遵循“威尼斯狂欢节”的节奏展开，从“游戏规则”入场，到“角色扮演”，接着是整场狂欢的高潮“盛装巡游”，最后“卸下面具”，四个单元如同一场完整的狂欢节仪式。从入场到散场，你将完成一场从“看展”到“入戏”的蜕变。展览将玻璃艺术的变幻莫测与狂欢节的面具、装扮、巡游意象相融合，在其中隐喻个体身份、文明交融等深层议题。在这一次展览中，观众不再只是旁观者，而是这场狂欢叙事的参与者。

赏明清颜色釉瓷器珍品

你或许见过雨过天青的宋瓷，也见过宝石般鲜红的明釉，但你是否想象过，五种源自天地秩序的“国色”，同在一处穹顶之下静静生辉？在“一瓷一色一世界：上海博物馆藏明清颜色釉瓷器特展”上，50件上博馆藏明清颜色釉瓷器臻品首次集中亮相外滩。

在中式传统审美中，色彩兼具美学价值与文化意蕴。古人在诗词中描摹万千色彩，又以颜色釉瓷器撷取天地之色，其中的审美哲学有着异曲同工之妙——以色达意，意在言外。本次展览从中国人的“观色”方式切入，呈现颜色釉瓷器摒弃纹饰、以单一釉色容纳万千气象的至简至美。

这场展览的深层意义，正如上海博物馆陶瓷研究部主任彭涛所言：“让观众不只是关注瓷器的外观美感，更了解中国传统颜色背后关联的礼制、尊卑等级、五色对应的文化内涵，理解古代颜色釉瓷背后的文化底蕴。”馆与馆之间的首次合作，是对“古代文物实证+艺术美学表达”双轨叙事的新探索，也是站在美术馆的视角对中国传统文物的不同展陈表达。

打造复合型沉浸式观展体验

久事美术馆持续深耕复合型艺术新空间建设，突破传统单一展厅模式，打造多元一体的公共文化体验场域。场馆在专业展览空间之外，融合休闲咖啡、文创体验、公共教育、江景观景露台等多元功能，构建起集艺术欣赏、文化学习、社交休闲于一体的都市文化场景。观众观展之余，还可在此处购买文创、参与美育活动、休憩闲谈、眺望浦江，一站式收获多元文化体验。