坐在漆黑的房间里，与导演戴夫·格林聊一部我们以为永远看不到的电影，这件事本身就够超现实的。对那些参与制作《Coyote vs. Acme》的人来说，更是如此。“这绝对是个奇迹，”格林分享道，“我们真的要感谢影迷，以及每一位为这部电影发声的人。”
格林说的，是这部影片在短短几年内如何成为好莱坞传奇的离奇经历。它如此出色、如此具有突破性，却因为一些与影片情节惊人相似的行业现实问题，差点没能问世。它最终从华纳兄弟的深库里逃脱被埋葬的命运，靠的完全是公众的支持，以及那些看过影片的电影人和业内人士的动情力荐——他们在片中看到了自己行业的影子。
这部电影讲述的是一场“大卫对战歌利亚”式的法律斗争。故事灵感源自1990年《纽约客》杂志上一篇同名的讽刺文章，制片人詹姆斯·古恩多年前发现了它，之后便一直尝试将其搬上银幕。片中，威利狼决定起诉Acme公司多年来生产的劣质产品。他和当地的广告牌律师凯文·艾弗里，以及他充满理想主义的助理兼侄女佩奇·艾弗里，一同揭露了一个直通最高层的惊人阴谋。
就像此前的《谁陷害了兔子罗杰》一样，本片将真人表演与全动画角色巧妙平衡，能瞬间把你拉回小时候在电影院里那种惊叹不已的感觉。“《兔子罗杰》是黄金标准，是一部杰作。每次有人把我们和它相提并论，我们都不敢掉以轻心。”格林说。这部影片给人的感觉像是那种如今已无人再拍的电影，格林和他的合作者们当时就意识到了这一点。“当我第一次把片子放给做导演的朋友们看时，他们跟我说，‘真不敢相信你能做成这事。不敢相信你拍出了一部既是法庭惊悚片，又是乐一通大电影的作品，感觉就像你抢了银行！’”格林笑道。
不过，激发本片灵感的远不止《兔子罗杰》那种革命性的动画与真人结合。“我觉得让《兔子罗杰》如此特别的原因，是那种调性上的制衡。它非常愚蠢，又非常严肃，”格林分析道，“正是那部电影的黑色电影宇宙，为所有卡通式的胡闹提供了扎实的根基。所以，在筹备这部电影的最初日子里，那就是一种重要的参考。”
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