距离上张专辑《Utopia》三年后，Travis Scott终于开口聊新作了——而且方向可能和所有人想的不太一样。

这位休斯顿说唱巨星近日在接受《Variety》采访时，罕见地透露了下一张录音室专辑的创作状态。他直言目前正在制作的新作品“太他妈棒了”，并表示自己一直在逼迫自己突破声音的边界：“我不断推动自己去做一些从未做过的声音。”尽管他对专辑的具体风格守口如瓶，但还是忍不住分享了一串让人意外的灵感来源名单，其中包括英伦摇滚传奇Oasis、放克名团Parliament、说唱歌手Don Toliver、R&B音乐人Raphael Saadiq，以及法国电子组合Daft Punk。他还特别提到，Van Halen在“宏大的合唱段落和沉重的贝斯线”上给了他重要参照。

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这个横跨摇滚、放克、电子和说唱的“万花筒式”灵感池，让外界对新专辑的走向充满好奇。而Scott本人把这次创作的深层动力归结为巡演经历。他对《Variety》回忆道，当站在巨大的体育场中央时，他会反复思考一个问题：“我需要加倍努力，去创作一些能抵达看台最远端那个观众的音乐，就像击中我身边的人一样。”这种“剧场化”的野心，让他想把演唱会升级成更具沉浸感和戏剧张力的体验。“我想试着把真正的体验带回来，趁它们还没被全部摧毁、一切都变成数字形式之前，”他补充说，“《Utopia》本来就应该是一出戏。”

这番发言像某种宣言：在算法和短视频吞噬一切的时代，Scott想做一个逆行者。这似乎是对三年前《Utopia》的某种回溯与超越。当时NME给那张专辑打出了三星评价，并写道：“‘Astroworld’对Scott的音乐而言是完美主题——我们要去游乐园！——但在试图驾驭一个像‘寻找乌托邦’这样崇高的概念时，他的野心让他回到了一个远比他强大的人面前。”如今看来，Scott或许正试图用更坚实的声音织体和更原始的现场感知，重新夺回那个自己曾短暂失去的领地。值得注意的是，最近Scott还以演员身份亮相克里斯托弗·诺兰的新片《奥德赛》，客串了一位吟唱特洛伊战争的吟游诗人。诺兰解释这一选角时表示，他想致敬“这个故事作为口头诗歌流传下来的方式，这与说唱有着相通之处”。Scott此前就与诺兰合作过《信条》的片尾曲《The Plan》，这次也为《奥德赛》贡献了片尾曲《When I’m Home》。

从诺兰的史诗银幕回到自己的音乐世界，Scott面临的问题是：当一切都可以被数字化、被瞬时消费时，一张承载着“真实体验”野心的专辑，还能不能把听众拉回那个需要亲临现场、用全身去感受的剧场？这个问题还没人知道答案，但至少那个站在体育场中央、努力望向最远处观众的男人，已经上路了。