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记者 刘思璇

AI+游戏的热度,在2026年达到新的高峰。作为国内数字娱乐行业风向标的ChinaJoy(中国国际数码互动娱乐展览会)将2026年展会主题确定为“与AI同游”,并专门增设Next Play创新游戏体验场,集中展示AI动态NPC、互动叙事、生成式内容等。

7月17日,字节跳动旗下游戏业务朝夕光年发布了AI修仙游戏《不问凡尘》的世界观PV(宣传视频)。这款游戏的场景建模、人物形象、战斗动画、剧情素材等大量内容依托AI生成,NPC(非玩家角色)也由AI驱动,玩家的互动行为和选择将关联到后续剧情走向。

AI参与游戏的全流程制作、驱动核心玩法,《不问凡尘》是其中一个案例。AI拿走传统剧本后,一面是头部厂商集体押注AI,独立开发者依靠AI补齐资源短板,AI游戏Demo(小样)频频亮相;另一面,玩法高度趋同、素材AI味重,海内外玩家对AI标签并不买账,实时交互场景持续产生的算力成本居高不下。

在降本增效和可玩性之间,游戏厂商们正在寻找一个平衡点。

可以辅助制作

“要区分两个概念,一是用AI辅助游戏制作的,二是把AI作为玩法的。”持续关注海内外游戏的玩家于鹤介绍,市场上已经“跑”出来的作品多数属于前者,特别是独立游戏领域,许多小规模团队甚至一人工作室正在靠AI Coding(编程)、AI美术工具快速产出作品,上线微信小程序或其他游戏平台。在2026年6月的Steam(全球数字游戏发行与社交平台)新品节上,八千余件参展作品中近20%的作品明确标注了“AI生成内容”标签。

于鹤也曾尝试用AI工具复刻一款喜欢的肉鸽游戏(一种游戏类型),从开始制作到成品,只花了一个周末,“像肉鸽这种经典玩法,全球已经有大量的成熟作品、变体。如果只是做复制,AI Coding时不用动脑子,工具比我更清楚该怎么设计、怎么执行。”

一位国内头部游戏厂商的游戏策划介绍,和互联网行业一样,AI提效的浪潮正在席卷游戏制作流程中几乎所有岗位,“开发受到的影响比较大,其次是美术。”但使用AI不代表AI能完全胜任这类工作。

她补充说,美术岗位有一定的特殊性,视觉先于玩法触及用户,成功的作品离不开标志性的美术风格。一张AI生成的概念图,想要落地成为游戏内可用资源,往往需要美术人员花费大量时间修正结构、统一画风、适配引擎规范,综合工时未必能够显著缩减。“降本是必然趋势,但技术还不够成熟,不同项目组对AI的态度也不一样。”

一位群核科技相关负责人告诉经济观察报,空间智能未来的一个重要应用方向就是游戏,当AI能生成完整的、符合物理世界规律、可交互的三维世界时,游戏创作门槛将会进一步降低,游戏体验也更具沉浸感。但当前还处于技术发展期,“AI能力没有完全达到这一标准,空间智能技术在帮助AI达成目标。”

群核科技面向全球提供空间智能服务,旗下世界模型SpatialGen可根据文字、图像和空间布局生成多视角图像,希望提高游戏场景生成的空间一致性。

厂商也很谨慎

“2025年在一些游戏里遇到AI NPC,和它们对话的感觉很新鲜。一年过去了,绝大多数AI玩法还停留在对话,让人审美疲劳。”于鹤说,大厂作品中,AI被高频用于文本生成,如NPC对话、触发非主线剧情等,这类玩法游离于核心游戏机制外,即便删除也不影响体验。

AI玩法有局限性,与游戏本身的设计原则有关。前述游戏策划介绍,每一款游戏都有特定的世界观和规则,这些保障了玩家体验的沉浸感和意义感。然而,将AI全面接入游戏后,玩家虽然能获得更高的自主性,但目标却模糊了,“开放世界游戏里,玩家看似可以为所欲为,实则处于更复杂的规则系统,这些规则让玩家不论怎么玩都能获得即时反馈、觉得好玩。”

一位头部二次元游戏项目组员工表示,行业内部对使用AI的态度比外界流传的更为谨慎,对于已有市场声量的成熟项目来说,重构生产流程的风险远大于收益。“在二次元游戏里,角色形象是核心卖点,是游戏的差异化所在。内部对画面和剧情都有很高要求,AI做的东西达不到标准,现阶段也不存在替代人工的可能性。”

游戏大厂之外,行业内不乏大胆尝试。2026年5月,一款由小型独立团队制作的历史策略游戏《历史模拟器:崇祯》上线Steam平台,首月销量破3万份。游戏中,玩家扮演明朝崇祯皇帝,可以自由撰写诏书、与大臣对话,玩家行为经AI解析后生成相应结果,影响王朝命运。

这款游戏凭借高自由度吸引了众多玩家,却在爆火后迎来大规模退款,原因在于:除花费48元购买游戏本体外,玩家还需要支付AI推理消耗的Token(词元)费用。有玩家计算,按游戏内报价,1小时需要花费2—12元不等。随后,游戏团队作出调整,支持玩家从游戏外渠道自行接入模型,并将游戏本体改为免费。

AI驱动游戏的核心玩法,要靠持续烧Token支撑,厂商负担不了这笔成本,于是转嫁给玩家,调用不同价位模型的玩家将在游戏中收获截然不同的体验。于鹤表示,这样的游戏玩着很累,也玩不起。

除Token成本外,AI的开放体验也让游戏内生态变得脆弱。2026年4月,米哈游旗下生活模拟游戏《星布谷地》开启新一轮测试,测试过程中发生“AI投毒”事件:有玩家持续向游戏中高热度AI NPC角色投喂其他游戏内容,“污染”AI记忆库,导致该NPC在与其他玩家对话时回复了竞品游戏内容,破坏游戏体验。于鹤介绍,这在对话生成类AI玩法里很常见,如角色回答出跳出游戏时空设定的当代资讯、对玩家进行言语攻击等。

重点不在于AI

7月13日,海外资深游戏制作人Sulka Haro在社媒平台发布独立调研报告,分析Steam(全球最大数字游戏发行与社交平台)商店中5万余款游戏的公开信息,发现带有AI标签游戏的商业成功率是非AI游戏的55%。

于鹤解释,海内外玩家群体中不乏坚决抵制AI的声音,认为批量生产的AI游戏正在挤占精品游戏的生存空间,进而对整个产业造成不可逆的影响。

一位游戏领域优化师有着不同的观察。短期内,AI游戏可能靠效率碾压手工、制造爆量的假象,但长期拼的是LTV(用户生命周期价值)和留存,游戏品质不过关,付费率低、卸载率高,“AI烧得越狠就亏得越狠”。

玩家真的会因为游戏内容由AI生成而不玩吗?该优化师称,营销层面,明确标注AI制作会拉低投放点击率和转化率,对投放效果有负面影响;但在购买行为上,玩家抵触AI更多“停留在嘴上”。玩家购买决策的核心权重始终在于游戏体验,综合考虑玩法、性价比和成品质量,而非制作过程中的手工程度;如果AI辅助能带来更好的体验或更低定价,依然会有用户为之付费。

一位游戏方向商务认为,AI能提升生产效率,但解决不了创意源头的问题,游戏制作终究要回归玩法和创意本身,在缺乏突破性创意支撑的前提下,AI原生游戏的营销推广也缺乏有力支点,破局的关键是AI真正与独特玩法结合、创造出难以复制的游戏体验。