中华诗词深植民族血脉，是历代文人涵养心性、砥砺德行、安放精神的根本。我自幼学诗，数十年沉浸诗学、广交文友，在吟咏切磋里增长学识、开阔胸襟；平日也喜爱书画，结识了不少艺界贤才，格外敬重诗文笔墨皆有造诣的真名士。不久前书法篆刻名家马子恺兄自京返济南探亲，约我相聚千佛山下，还赠予我新刊线装诗集《石间闲吟集》。展卷品读，文辞秀美、诗味清醇、意境悠远、格调清雅，韵律、对仗、平仄全都严守近体诗规范，读后由衷赞叹。相知多年，细读子恺兄的诗作、观赏他的书法、遍观其各类创作，一位恪守古法、深耕文脉、诗书画印诸艺兼通的当代文人艺术家形象，清晰浮现于眼前。
子恺兄笃好国粹、潜心翰墨，年少即立志深耕传统、溯源上古、遍访名师、广承绝学，先后师从武中奇、许麟庐、蒋维崧、陈左黄、魏启后、刘江诸前辈，得任继愈、汤一介、沈鹏、郑欣淼一众文史诗词名家口传心授、以德垂范，打下了纯正的文化根基，练就全面扎实的笔墨功底，为日后融会多艺术门类埋下深厚积淀。从艺多年的他坚守“书不读三代以下，字不写三代以下”的信条，秉持“艺道同源、守正方新”的艺术理念，一生以上古文脉为宗，沉心研习甲骨文、金文、陶文以及秦汉篆隶诸体经典，扎根齐鲁文脉厚土，专注古篆书法一脉深耕。在日复一日的笔墨修行中淬炼风骨、沉淀古韵，终成当代书坛古篆领域承古开新、深具代表性的中坚名家。
自作诗《题画诗之一》
诗词是马子恺艺术体系的精神内核，更是其书法笔墨的气韵底色。纵观其诗作，格律严谨精工、意境空灵淡远、格调清高雅正，宗法王维、孟浩然山水田园诗派，深得二家情景相生、平淡自然、浑然天成的诗学意趣。他固守质朴简淡、本真自然的创作底色，题材广博丰富，涵盖山河登临、风物寄怀、书画言志、人生感悟等诸多门类。其为诗，始终以心驭景、以情成文，文辞洗练清纯，气韵淡泊超然，既有王维“诗中有画、画中有诗”的空灵意境，又兼得孟浩然疏朗清旷、质朴天成的自然风神。品读《石间闲吟集》可见其诗风全貌：写景诸作，以简笔写千山万象，以淡语收云烟百态，画面清幽空寂、情景浑然相融，尽得山川自然本真天趣；言志篇章，褪去俗世喧嚣、远离市井纷扰，守持本心澄澈、自持文人风骨，藏隐逸恬淡之怀、存清雅高洁之志；抒怀小诗则扎根日常烟火、体悟岁月浮沉，于平凡风物中萃取诗意，于平淡光阴里参悟人生。其诗作含蓄蕴藉、余韵悠长，兼具山林静谧之美、文人清雅之质、高士旷达之怀，寥寥数语便构筑出悠远深邃的诗境，达成诗情、画意、心境的完美统一，字里行间尽是通透从容的人生修为与深厚纯粹的文人风骨。
守国粹、续文脉、以艺载道，是马子恺诗书画印艺术一以贯之的精神主线。其所作皆深植中华传统文化沃土，兼容儒家之中正温润、道家之超然豁达、禅宗之清净通透，饱含深厚的人文底蕴。他以诗词为桥、笔墨为纽带，贯通古今文脉，接续千年风雅，将传统文人的处世风骨、艺术情怀、精神志趣融入当代艺术语境，让古典诗书笔墨走出书斋古籍，成为可品读、可共情、可传承、可光大的精神财富。
自作诗《观山》
其五言诗《观山》是山水咏怀诗的经典之作。全诗以白描手法铺陈写意，无华丽辞藻堆砌，无刻意情志摹描，缓缓铺展开一幅空灵悠远、静谧澄澈的山水画卷，意境浑然天成。起句“流水十年间”，以逝水喻流年，写尽十年光阴流转、岁月沉淀，洗尽半生俗世尘嚣；“忘机每独还”直抒胸臆，道出诗人抛却世俗机心、远离纷争纷扰，回归初心本真、守持自然本我的人生境界；“萦怀无尽意”藏万千心绪；末句“一鸟过青山”堪称神来之笔，以动衬静、以灵动消解孤寂，借飞鸟掠青山的一瞬，衬出天地的空灵辽阔，将心中无尽情思、人生百般意趣，尽数托付于青山流云、长空飞鸟。整首小诗淡而有味、空而不虚、静而不寂，完美诠释了传统文人“物我两忘、天人合一”的至高审美境界。而其自书的《观山》书法作品，笔墨意境与诗词内核高度契合、浑然一体，诗中山水意境尽数化作笔底万千丘壑。作品以狂草书写，笔势奔放洒脱、跌宕起伏，线条连绵缠绕、牵丝映带，通篇气韵贯通、流转不息。起笔“流水”二字笔势开张舒展，线条婉转流畅，如江河奔涌、流水潺潺，自带岁月流转的纵深感；“十年间”三字笔锋渐敛、力道沉缓，墨色由浓转淡、层次渐变，暗合时光沉淀、初心淬炼的人生况味；“忘机每独还”一句笔势放缓，线条温润柔和，笔墨恬淡舒缓，精准诠释出独处山林、忘机守心的安然心境；收尾“一鸟过青山”笔势陡然灵动轻盈，线条利落飘逸、洒脱灵动，恰似飞鸟掠空、翩跹起舞，与诗句空灵悠远的意境完美呼应。此作通篇章法布局疏密错落、动静相宜，字字顾盼生姿、行行气韵相通，墨色枯润交替、浓淡相生，如同山水间光影流转、风云变幻，节奏明快、韵律天成，成功地将诗词的静态意境转化为笔墨的动态美感，尽显其深厚笔墨功力与精妙艺术巧思。
自作诗《大篆》
除却山水咏怀之作，马子恺聚焦金石文脉、笔墨传承的感怀诗篇更是体现出当代文人艺术家的艺术雅趣与文化担当。其自作五言绝句《大篆》，“古篆三千载，奇文未肯平。犹存金石气，掷地有鸿声”以古篆书写成，是诗书印文脉深度相融的典范之作。全诗以咏颂古篆艺术为核心，以原创诗词为精神内核，以上古篆籀笔墨为外在载体，方寸宣纸之间写尽中华古文字三千年源远流长、生生不息的厚重文脉，彰显出当代传统艺术家深耕国粹、坚守文脉的文化自觉与艺术修为。
自作诗《自嘲》
《自嘲》一诗是子恺兄人生抒怀诗的代表作，以极简的白描笔法写尽中年文人的心境修为，其自书行草作品笔墨温润、气韵恬淡，诗书互为表里、意境相融，成为文墨相和、情志共生的艺术佳构。四句短诗质朴无华、毫无雕琢，却层层递进、意境深远，暗藏三重人生境界与文人风骨，首句“书生意气渐收藏”，道尽少年到中年的成长蜕变，并非壮志消沉、初心褪去，而是历经世事淬炼、岁月沉淀后的沉稳内敛、初心笃守；次句“掩耳不闻鸡犬狂”，彰显了文人独有的清傲与通透，主动疏离世俗纷争、市井喧嚣，看淡浮华纷扰，独守本心清净；后两句笔锋一转，境界骤然升华，“笑傲春风新一代”尽显豁达胸襟、坦荡气度，不执过往、不忧前路，笑对时代更迭、世事变迁；“磨砖作镜自闲忙”道破人生修行真谛，人生万事皆是修行，忙碌之时潜心修艺、精进自我，闲适之时静心养性、沉淀本心，于日常琐碎中打磨初心、淬炼风骨，藏尽饱经沧桑后的通透旷达、坚守自持。他以自嘲为表象，以自守、自励、自强为内核，字里行间尽显文人外圆内方、温润坚韧的处世风骨与人生修为。其自书此诗的行草作品，笔墨气韵与诗词心境完美契合，通篇以中锋运笔为主，雄逸遒劲、筋骨兼具，线条融合金石厚重质感与行草灵动气韵，既有草书的奔放洒脱，又存行书的儒雅温厚。起笔“书生”二字笔势开阔舒展，笔墨意气昂扬，暗合少年意气、初心赤诚；“渐收藏”三字笔锋内敛、线条柔化，笔墨沉稳温润，对应心境沉淀、锋芒内敛；收尾“自闲忙”三字笔势从容舒缓、温润平和，牵丝映带自然灵动，尽显恬淡安然、自在随心的人生状态。此作章法疏密有致、排布精妙，字里行间顾盼呼应、动静相生，完美呼应了诗中“忙闲相依、动静相融”的人生哲思。画面钤印“乐苍室”，与落款小印相得益彰，古印古韵点缀笔墨之间更添文人雅趣、古意风情。他以诗写心、借笔抒怀，将中年的通透豁达、文人的清雅风骨、多年的艺术修为与人生沉淀，尽数凝于方寸纸墨间。读其诗，可悟“磨砖作镜”的修行之道；赏其书，可见“气定神闲”的笔墨境界，这份自嘲，绝非自怜自怨，而是阅尽世事的清醒自持、历经风雨的初心坚守，一如其笔下的笔墨线条，收放自如、张弛有度，方寸之间皆是风骨，点滴笔墨尽是修为。
自作诗《无题》
纵观马子恺五艺兼修的整体艺术格局：书法古雅沉穆、气韵醇厚，篆刻苍古严谨、章法精工，绘画简淡清逸、意境空灵，加之博览经典、深究国学、融通儒道禅理，兼具扎实的实践功力与深厚的理论修养，并在常年著书立说中真正抵达了诗、书、画、印、文融会贯通的艺术高度。读罢诗集写成此文，仍觉心潮难平，即兴七绝一首赠子恺老友：“灵才八斗古风淳，画印诗书聚一身。清妙天然摩诘梦，书家原本是诗人。”
文/李新平，诗人、资深美术评论家，《中国书画报》特约撰稿人 来源：中国书画报）
艺术家简介
马子恺，当代国学艺术名家，别署燕公、号穆斋。现为一级美术师、研究生导师、西泠印社社员、中国文化艺术发展促进会国学艺术委员会主任兼秘书长、中国书法家协会会员、中华诗词学会会员、北京大学访问学者、中国书法学术研究院常务副院长、北京金石书院院长、中国收藏家协会印章收藏与专业研究委员会副会长、中国国际书画艺术研究会数字美术委员会副主任、中国林产沉香会副会长兼文化艺术专业委员会主任、中国古篆艺术论坛总策划、国际中文文创产业论坛首席专家、博鳌智库文创委员会主席、香港卫视总台书画院顾问等职，还受聘担任“济南旅游推广大使”、济南市政协委员、政协书画院副院长、漱玉印社社长、山东建筑大学硕士研究生导师等职。
其艺术创作涉猎广泛，尤其擅长书画篆刻、诗词文章、雕塑设计等。出版有《古篆论语》、《周易锦言》、《玺印精华》、《马子恺艺术作品集》等十几种专著。曾在伦敦、巴黎、纽约、米兰、多伦多等地成功举办三十余次个展，在北京、上海、杭州、济南、昆明等地创办有“马子恺艺术馆”，作品曾多次获得国内外重要奖项，被众多知名机构和当代名流收藏展出。其代表作彩墨古篆系列作品融合了书法、绘画等众多中国文化元素，以古人的创造精神造就出传统艺术新图式，以中国传统文化为底蕴，用现代艺术语言来表现中国传统的艺术精神，具有时代性、国际性和创新性，体现了中国传统文化和艺术精神。
热门跟贴