为什么一张录制于1984年的爵士现场,直到最近才首次在美国正式发行?这个故事,藏着一位曾自封“世界最伟大贝斯手”的天才,从云端坠落的全部轨迹。
时光倒回七十年代,年轻的Jaco Pastorius在迈阿密的俱乐部和排练室里四处寻找机会,嘴边常挂着一句傲气十足的话:“我是世界上最伟大的贝斯手。”在爵士乐手狂妄的海洋里,这话不算出格,况且他真的有资本。极高的技术天赋让他在二十多岁就站上了迈阿密大学的讲台,身边是一同录音的年轻天才Pat Metheny。他亲手拆掉电贝斯上的品丝,等于凭空造了一件新乐器,也终于为自己的野心找到了精确的表达。1976年,他靠着超凡魅力和一卷样带,让融合爵士天团Weather Report的联合领队Joe Zawinul印象深刻,随后加入乐队,登上了最能释放他才华的平台。
但到了1984年底,一切都在急转直下。他已在两年前离开Weather Report,1981年的专辑《Word of Mouth》销量让华纳唱片高层大失所望,直接导致后续作品《Holiday for Pans》被雪藏。行为反复无常、自我药疗的漩涡,伴随着无休止的巡演,一步步吞噬着他。后来他被诊断出双相情感障碍,开始服用锂盐。他依然在路上,只是光环已褪成一团模糊的暗影。
正是在这段下坡路的最尾端,《Blackbird》这张现场录音诞生了。那是他和鼓手Rashied Ali在法属马提尼克岛短暂研习班结束后留下的法国电台录音带。Ali曾是约翰·科尔特兰最激进时期的鼓手,两人在这场只设贝斯和鼓的非常规爵士对话里,碰撞出了又糙又烫的火花。音质算不上理想——Pastorius惯常的圆润跳跃音色变得扁平而沉闷,Ali的底鼓也含混不清,仿佛录音师还没拿定主意该侧重哪件乐器。在奥内特·科尔曼的《Broadway Blues》和亨德里克斯《Purple Haze》的部分章节里,Pastorius老老实实地弹着基础音阶,Ali在后面甩着松松垮垮的曳步节奏,好像两人仍处在热身状态。
可一旦两人找到燃点,所有技术上的不足都不重要了。Pastorius猛然闯进扭曲的失真与回授段落,Ali以多重节奏滚奏和棱镜般的光芒镲声回应。那些激烈的段落里,你能直接听到后来Lightning Bolt、Hella这些实验摇滚乐队的根系。在他自己的《Continuum》和科尔特兰的《Naima》中,Pastorius捕捉到了那种令人不安的、褪色霓虹般的音色和滑润触感,至今仍在影响着无数电贝斯手,他运用自然与人工泛音的戏剧性手法,也足以让听者屏息。
如今,黑胶厂牌Music on Vinyl终于为这张历史性会面补上了美国发行的缺环。他的许多后期作品至今仍没能在美出版,这张尘封已久的录音重见天日,像一枚迟迟亮起的火花,提醒人们那位曾经耀眼的贝斯手,离去前依然带着惊人的光亮。
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