“如果你在创作游戏时满脑子都是销量，试图让游戏去匹配销售预期，那它从一开始就失败了。”这话出自Konrad Tomaszkiewicz之口，他曾是《巫师3：狂猎》的导演，如今则是独立工作室Rebel Wolves的联合创始人。在接受RadioTimes采访时，他抛出了一个在当今游戏圈听起来有些“不合时宜”的观点：别拿销量数字丈量游戏成败。
Tomaszkiewicz现正全力打磨Rebel Wolves的处女作《The Blood of Dawnwalker》，一款采用虚幻5引擎打造的动作角色扮演冒险游戏。采访中，当被问及这款作品需要卖出多少份才算成功时，他的回答直截了当：“我不想用百万级的销量来衡量我们的游戏。”这个态度，恰好与他过去参与缔造的商业巨作形成了一种微妙映照。毕竟，《巫师3》系列总销量已突破数千万，而作为导演的他，却在新起点上刻意与那种庞大的销售叙事保持距离。
他并非否定资金的重要性。“当然，你需要钱来制作下一款游戏。”Tomaszkiewicz这样补充道。但他紧接着说，Rebel Wolves更愿意为自己设置那些能够满足团队艺术与创意需求的挑战。这里的逻辑很清晰：钱是前提，是燃料，但绝不能成为方向盘。如果把销量当成开发的北极星，从立项之初就反复揣摩“这样做会多卖多少份”，那么最终被扭曲的很可能就是游戏的核心趣味。在Tomaszkiewicz看来，那种迎合市场的思路，本质上是在“未出发先失败”——因为真正打动人的作品，往往诞生于创作者自身的执念与热爱，而不是一份Excel表格里的预估数字。
这种观点或许会让不少发行商捏一把汗。毕竟我们正生活在一个3A游戏动辄要求首周回本数百万份的语境里，Xbox或PlayStation平台上的超级大作，几乎都被绑在“必须赚走所有能赚的钱”的战车上。但Tomaszkiewicz似乎想把天平重新拨回创意一端。他没有展开论述，但从只言片语中不难听出，Rebel Wolves的第一款作品就想试试那条老派的路：先确保游戏本身有趣、有艺术分量，然后才去考虑商业回报。在他看来，这才是让一个工作室持续存活的正循环——不是靠某一款游戏爆炸式地收割，而是靠每一款都能挣回开发成本，再为下一款铺平道路。
《The Blood of Dawnwalker》已经定档2026年9月3日，由万代南梦宫娱乐发行。目前公开的信息十分有限，仅知是一款动作、冒险与角色扮演交织的作品，评级为M级（17岁以上），包含血腥、暴力、裸露与强烈语言等内容。没有铺天盖地的营销，也没有画饼式的玩法承诺，这种安静的姿态反而与Tomaszkiewicz的言论形成呼应：把力气花在创作上，让游戏自己的品质说话。不过，即便他无意卷入销量的军备竞赛，现实依然会给出考验——9月档期从来都是各路大作厮杀的修罗场，各种年度重磅产品常常挤在这个窗口。Rebel Wolves的新作能否在夹缝中开出自己的路径，目前尚未可知。
然而，Tomaszkiewicz似乎并不焦虑。他在采访中流露出的那种松弛感，反而透出一种务实：只要游戏卖出足够收回开发成本、并能让团队顺利投入到下一部作品的钱，他就心满意足了。在一个创业往往与“做大做强”“融资上市”高度绑定的年代，这种“够用就好”的心态显得格外另类。它背后所倚仗的，或许正是对创作价值的笃信——如果一款游戏在创意层面站稳了脚跟，金钱上的回报终归会以某种方式到来；反过来，如果从一开始就为了数字去打磨棱角，反而可能两头落空。
当然，这种选择也伴随着风险。不与销量目标挂钩，意味着团队可能在某些商业决策上显得“任性”，也意味着发行商需要有足够的耐心。但Rebel Wolves已经走到了公开发售日的阶段，至少说明有人愿意为这份信念买单。回看Tomaszkiewicz的经历，从《巫师3》那个以叙事深度和世界构建著称的团队走出，他或许比谁都明白，一个真正能经得起时间冲刷的游戏，很少是靠着分析市场缺口做出来的。那些让人念念不忘的任务、角色、黄昏风景，往往源自某个设计师“特别想做”的冲动，而不是“这样预计能多卖二十万份”的计算。
采访的收尾里，他没有给出现成的成功学公式。他只是说，他们想要迎接那些挑战——那些挑战没有量化为销售KPI，而是关于艺术和创意能不能打动人。可以预见，《The Blood of Dawnwalker》上市时，外界依旧会用销量榜和评分去审视它，但至少对Tomaszkiewicz而言，那把尺子从一开始就不是用来丈量成败的。如果它真能像他所期望的那样，让团队挣够做下一款的钱，同时又没有在创作上做出让自己后悔的妥协，那或许就已经赢了。
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