以抟合道，铸鼎存心——魏广君的金石气韵与现代表达|书法|篆刻|金石气|魏广君

昔日在郑州报社共事时，魏广君便非寻常人物。他谈锋甚健、眼光甚锐、心气甚高，常在一盏浓茶间将世相析得剔透。二十余年倏忽，他自中原入京华，一路抟揉诗、书、画、印，终成当代艺坛不可绕过的坐标。

邵大箴先生以“学人艺术家”概其底色，张海先生以“浑朴苍茫，大气磅礴”状其气象，卢禹舜先生称其“四全”之才——皆准，却总觉隔着一层纱。以老友之眼观之，广君其人，恰如河南老家的胡辣汤：辛辣藏醇香，粗犷裹细腻，须仰脖一饮、三大碗下肚，方知其味之厚、其性之烈。

抟：中原式的揉搓之力

广君斋号“抟庐”。他自释：“抟”即揉搓糅合，把诗、书、画、印揉进骨髓，捻成一股气。这话轻松，做起来却近于屠龙之技。

此“抟”字，既是他艺术的方法论，更是其人格的密码——一种将狂放与沉潜、古意与当代、刀削斧劈的豪气与焚香默坐的静气强行捏合成器的蛮力与匠心。生长于中原腹地，魏广君对传统的理解深入骨髓，但他从未匍匐于古人脚下。他提出“以神媚道”——以己之神采神气去“媚”那亘古不变的道。道中有神，神中有己，己中有天地。正是这种己身立场的强力介入，使他的艺术从一开始便不以“古意”为终点，而以“当代精神”为旨归，凿开一片阔大寥廓的精神疆域。

鼎：抟云之后，铸鼎象物

“抟”是揉搓，是凝聚，是把散落的传统碎片捏合成形。而“铸鼎”，则是成形之后的淬炼与庄严——将金石、笔墨、山川、胸臆一并投入熔炉，铸成足以传世的器与道。

广君以诗、书、画、印四全之才，在当代艺坛立起一座鼎。此鼎之足，一曰金石气，二曰文人心，三曰中原骨，四曰当代魂。四者交融，方成其不可复制的艺术人格。而“抟云”所以成鼎者，正在于他以凡人之手，将天地的碎片揉成自己的语言，再将这语言铸成时代的精神重器。

凛冽处见温醇：刀锋背后的文人骨

当下谈魏广君者，常以“古拙”“雄浑”“磅礴”论其印风。这些词都对，却总缺了点什么。吉欣璋先生读其印后发来短信，八个字说得真切：“雄强不可一世，偏令燕尾重出。”这话里有敬意，也有惊叹——在文人书印被雅驯审美包裹已久的年代，像广君这般敢于在方寸之地显露锋芒者，实在少见。

他的印，确有凛冽之气。刀锋所向，线如铸铁，满白处如铁索横江，留红处似孤帆远影。但若止于凛冽，便不是魏广君了。耐人寻味的是，他在石面上果敢凌厉，在为人处世上却温厚旷达。曾闻其编《古印精粹》被台湾地区翻印，友人劝其追索版权，他得知署名仍是自己，便一笑释然。石上锋芒毕露，人间春风化雨——这份分野，恰是魏广君最为动人的地方。

他刻印，从不叩首膜拜古人，而是与古人“打擂台”。他将鸟虫篆引入刀下，去除纤细装饰，硬以石之棱角易金之光洁，刻出阳刚之美。他又深入研究过两周古玺、秦汉印式，受过浙派丁敬、蒋仁和赵之谦的影响，最终却抽去了那层刻意的装饰性，直抵浑朴本真。凛冽而不粗率，刚健而含温醇——这才是广君刀下的真味。

鏃砺为新：旧刀磨出新刃

近日广君新著《鏃砺为新》篆刻集面世，通览全篇，印境已入化境。集名“鏃砺”二字，本身就是一次古人之道的当代破译：鏃者，深耕也，去芜杂、澄本源；砺者，研磨也，以锋刃正心。别人出版印谱，交出的是一张毕业答卷；广君出版此书，却是把四十年刻印的旧刀磨出了新的霜刃。

尤为值得细品的是，此集中他针对碑学审美体系化建构，提出四种审美类型的实践：“隐喻原型的古雅之美、错彩镂金的雕琢之美、移情震荡的发抒之美以及奥赜寓言的抽象之美”。这不是概念排列，而是以刀力凿开的四条美学路径。他以古雅为骨，以雕琢为表，借发抒震荡，归于抽象寓言——把一幅现代人的精神地图，刻进了古人的石头里去。这种学术建构与创作突围之间的张力，恰是《鏃砺为新》最令人心折之处。

金碧山水：用喷壶与金粉接通“斑驳浑厚”的古意

论及广君的绘画，其山水、墨竹、金碧山水皆自成格局。他以书印入画，强调点线书写性，苍茫质朴中蕴藏的书法味与金石气，大大拓展了绘画语言的可读性。别人画山用皴法描摹肌理，广君画山用笔锋“凿”出山的骨格。

其金碧山水尤值一记。张晓凌先生曾转述广君一句话：“金喷15遍以上才有斑驳浑厚的效果，如果你不了解，以为是浅颜色刷的。”15遍——这不是技术执着，而是美学偏执：以当代的技术手段（喷壶、金粉），接通古人“斑驳浑厚”的精神气韵。张江舟先生评得精准：“我感受到了和古代文人完全不一样的气质，这种气质和当代有关。”他用“非古法”的工具，恰恰证明了他对古法精神的真正理解——那个“道”，从不拘泥于特定工具，它只存在于一个人的恒心与信心里。