我们在装饰屋子的时候，总是会选择悬挂书法、绘画以增加文雅之气。挂轴书画如今非常流行，各大平台售卖的字画装饰品，也以挂轴、画框、手卷为主，相比于后两种，挂轴不论是方便性、价格还是轻便上，都更胜一筹。
挂轴书画在南宋以后逐渐流行起来，目前学界公认的现存最早的一件挂轴书法，便是南宋吴琚的《七言绝句》了。此作现藏于台北故宫博物院，绢本墨迹，横约98.6厘米，横55.3厘米。此作原为书法屏风的一部分，后被改裱为挂轴。
装帧精美大气，天地为湖蓝绫，隔水为黄绫，色调自然，冷暖相映，内容为蔡襄七言诗，释文为：“桥畔垂杨下碧溪。君家元在北桥西。来时不似人间世。日暖花香山鸟啼。”诗书印裱相得益彰，文人雅隽之气充盈，可谓意境幽远。
吴琚，字居父，号云壑，其生卒年已不可考，生活于宋孝宗至理宗时期，他既是皇亲国戚，为高宗赵构吴皇后之侄，又是秦桧的曾外孙。吴琚承袭父亲太宁郡王的爵位，世称其为“吴七王爷”。虽以门荫入朝为官，官至保静军节度使，但他的成就不在政治，而是在书法上。
吴琚的字取法于“宋四家”，尤其是深得米芾精髓，被誉为“米元章第二”，董其昌评价他：“书似米元章，而俊俏过之。”他不单学米字，而是能超唐宋而入晋，据《江宁府志》记载：“琚留守建康，近城与东楼平楼下，设维摩榻，酷爱古梅，日临钟、王帖。”可知钟繇、二王的法帖，他也醉心临摹。
此作行笔以侧锋取势，后迅速调锋，转为中锋行笔，笔画中段饱满，收笔处多作空收，略提而不重按，保留了米芾的爽利，又避免了“鼠尾”之病。横画收笔时的顿挫回锋，末端稍按后向左回带，增强了线条的厚重感。
吴琚注重笔断意连，字与字之间无明显牵丝，但通过起收笔的呼应关系形成内在笔势的连贯，这种处理更接近晋人一搨直下的原则。结字常取左低右高之势，向上提起，形成动态张力，最终归于稳定。这种处理方式，既保留了米芾结字的灵动感，又避免了过度倾斜导致的失衡。
中宫收紧，外部舒展，撇捺开张如双翼，但交点集中于上部，使字势既开张又不松散，这种空间处理明显受唐代颜真卿楷书影响，与米芾“八面出锋”的外向扩张形成互补。
元代赵孟頫早年临习吴琚，笔画可见影响。作为南宋少有的严格取法米芾的书家，吴琚客观将米芾“尚意”书风中的技巧层面独立提炼出来，去除了部分过于个性化的欹侧与狂放，形成更具普适性的书写范式。
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