作为全球歌剧版图上的新坐标，上海大歌剧院进入开幕倒计时。在开幕演出季中，威尼斯凤凰歌剧院、马林斯基剧院、柏林国家歌剧院将带来《托斯卡》《阿依达》和《玫瑰骑士》的亚洲首演，这三部大制作歌剧将在22天内接连上演八场，将充分验证剧院承接大体量歌剧、高密度演出的硬核实力。
这三部歌剧即将在上海歌剧院红厅上演，每一部都不是精简的巡演版本，观众在上海就能欣赏到和柏林、威尼斯、圣彼得堡一样，原汁原味的现场。
其中，马林斯基剧院新版《阿依达》的舞美和道具运输就需要21个集装箱，威尼斯凤凰歌剧院的《托斯卡》、柏林国家歌剧院《玫瑰骑士》的舞美道具也都需要八个集装箱。截至目前，上海大歌剧院已经与外方，完成了每部歌剧的技术对接。
22天、三部歌剧、八场演出，能够实现如此密集的演出，得益于红厅的舞台设计，它是亚洲首个配置双向车台系统的“六宫格”舞台，可以实现多剧同台、快速换景。
上海大歌剧院管理有限公司总经理张笑丁透露，根据规划，明年全年演出场次预计达到400场，后年将增至600场，到第三年力争达到饱和状态的800场演出。她指出，这一演出体量在中国剧院运营中也属于高密度水平。
上海大歌剧院位于世博黄浦江畔，是上海“十三五”期间规划建设的重大文化设施项目。
它设有红厅、申厅和镜厅，分别拥有2000座、1200座和1000座观众容量。其中，即将上演三部国际经典歌剧的红厅，舞台面积为亚洲最大。
首轮演出除了刚刚片子里讲到的《托斯卡》《阿依达》《玫瑰骑士》三部歌剧以外，还有肖斯塔科维奇交响曲演出，共计16场，最低票价仅80元。
而上海大歌剧院整个开幕演出季, 将从今年10月持续至明年2月，计划推出47台82场演出和100多场艺术教育活动。
为了让更多观众有机会走进上海大歌剧院，每场演出都将推出近百张公益票，占总可售票数的5%。
世界歌剧的艺术殿堂，中国原创的首演舞台，人民城市的文化客厅，是上海大歌剧院的定位，它的设计初衷，就是打造一座属于全体市民的“城市客厅”，让艺术走近人民。
从空中俯瞰，一把缓缓展开的“中国扇”伏地而生。超过一万平方米的屋面平台与双螺旋楼梯，将歌剧院的“舞台”延伸至城市公共空间。
华东建筑设计研究院有限公司上海大歌剧院项目建筑专业负责人何志鹏告诉记者，在打造成专业级歌剧院的同时，让它真正融入市民生活，是设计团队的核心命题。为了让这座“城市客厅”真正融入城市，设计团队在空间连通上都做了细致的考量。
“大歌剧院的主入口分为西入口和东入口，通过一条动线贯通公园与滨江两片公共空间，形成大型共享区域。”何志鹏介绍，这样设计的目的是让市民能够步入一个自由开放的空间，无需购票也可也在这里活动。
此外，大歌剧院还设有专门的地铁连通道，未来市民乘坐地铁抵达后，无需经过地面，直接通过地下室就可以进入歌剧院内部。
在三个剧场中，1000座的镜厅外墙采用两道超大自承重玻璃，将世博文化公园的绿意和自然光引入室内，中间留出约三米的声学空腔，室外可以看见室内，但声音不会互相干扰。
“大歌剧院的设计不同于其他剧院的全封闭式处理，日常状态下是完全开放的”，何志鹏说，这一设计旨在使整体氛围与周边公园相融合，从而更有利于歌剧文化的传播与推广。
在何志鹏看来，文化地标应该是能留在时间里的作品，是城市的文化记忆，希望人们每次到访都能有新的感受。
大歌剧院开业后，上海将坐拥四座各具特色的歌剧院场所，分别是位于浦西的上海大剧院、上音歌剧院，以及位于浦东的上海东方艺术中心和上海大歌剧院，总数量超越当下的德国柏林和英国伦敦。
不仅是歌剧院场所，从家门口的小剧场到万人演唱会场馆，新的舞台正在上海各处出现。这些演艺场馆横跨上海多个区，既有歌剧、音乐剧、越剧等专业舞台，也有球体影院、多功能演艺中心，有新建，也有扩建和改造。场馆扩容不再只是中心城区增加几个地标，而是在补齐不同剧种、不同区域和不同观众规模需要的空间。
场馆越来越多的背后，是观看需求的爆发。去年，上海举办营业性演出超6万场，场次和总票房都居全国城市首位。其中观众规模超过5千人的演唱会和音乐节为294场，平均每1.2天就有一场，领跑全国。
以去年的演唱会为例，六成以上观众来自外省市。而上海大歌剧院首轮演出，购票观众来自全球25个国家和地区。这张票不仅是演出门票，还将带动交通、住宿、餐饮和商圈消费，成为城市吸引跨城客流的入口。
目前，上海还在规划可容纳5到6万人的上海国际演艺中心，也就是大家所说的“大巨蛋”，这一规模对标的将是世界顶级梯队。上海的目标，不单是一座座剧院，而是一个以剧场集群为骨架、以演艺产业生态链条为血脉的“亚洲演艺之都”。
看看新闻记者: 章海燕 张 鹰 冷炜 崔信淑 陈昱卉 夏祺 李连达 陈康康
编辑: 程英
责编: 张蕴昆
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