多年参与书画赛事评审观摩，我发现一个普遍现象：不少书友埋头苦练笔法多年，投稿作品却很难脱颖而出，不妨先欣赏这幅毛体草书，试着辨认文字，同时体会整幅作品虚实错落的布局，很多人参赛失利，问题往往不在于单字功底，而是忽略了章法布局的价值。
不少练字爱好者陷入思维误区，认为只要把每个字写工整，就能在比赛中取得好成绩，书法创作从来不是单一维度的比拼，想要拿出亮眼作品，书写功底与全局审美缺一不可。
我们先说章法布局，它是一套整体统筹的审美能力，包含字组排布、墨色变化、留白虚实，笔法锤炼需要长年累月沉淀，短时间很难提升，但章法理论上手门槛更低，弄懂底层逻辑，就能立刻运用到创作之中，评委浏览大量展品，第一眼优先感受整幅画面的整体氛围，倘若通篇排布平淡杂乱，即便单字水准不错，也很难吸引目光；拥有层次变化的布局，才能第一时间抓住视线，获得被仔细品读的机会。
实操方法并不复杂：创作时挑选自己最擅长书写的文字，通过加重笔墨、调整字形大小打造视觉重心，展厅众多作品并排悬挂，大多字形尺寸趋于均衡，具备大小、轻重变化的作品，视觉冲击力更强，不要觉得这种方式是投机取巧，历代草书经典本来就讲究字形错落变化，属于传承有序的古法创作思路。
当然章法只能作为辅助，扎实的书写功底依旧是根基，手上功夫依靠长期临帖积累，长期研习古帖之后，应当慢慢形成属于自身的笔墨风格，有辨识度的书写面貌，更容易让人记住，创作时经常遇到字帖里不曾收录的汉字，这就需要学会拆分重组汉字部件，汉字由偏旁构件组合而成，将熟字拆解，重新搭配部件，就能够写出契合古法结构的生字，练字切忌死记字形，我们学习的是笔法、结字内在规律，懂得灵活变通，才算真正吃透临帖。
同样练习一本字帖，每个人最终水平参差不齐，这是十分正常的，手上功底决定作品下限，章法审美决定作品上限，功底可以保证字迹工整，巧妙布局才能让作品拥有记忆点，工整不等于出彩，所有流传开来的佳作，一定拥有抓人眼球的亮点。
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