陈建琪 | 一枝心香格韵高——观潘毅水墨画|一枝心|中国画|书画|水墨画|画家|陈建琪

【文学周刊】

一枝心香格韵高

——观潘毅水墨画

陈建琪

前些日子，潘毅《人生如墨》画展，在古运河书画院隆重举行。六年前，与几个文友，去江阴一無轩潘毅工作室参观过，宽敞明亮的工作室挂满了他的画作，潘毅的水墨画五色分明，激情张扬，山水花鸟充满着跃动的生命。这次展览的一百多幅水墨画，更是耳目一新，酣畅淋漓。

潘毅江阴人，自小聪明好学，受家族长辈启蒙，对中国画产生了浓厚兴趣，可以说是到了情有独钟的地步，后拜著名画家盖茂森为师，悉心钻研书画艺术，并能持之以恒，有良师的指导，加上自身的不断努力，近几年来的画艺又有了新的突出表现。

外师造化，中得心源，水墨是中国画里最直接好的表现技法，有“写”、有“意”。意在笔先，如潘毅画中的芭蕉便属写意，他把自然形迹，通过他的水墨世界表现的天然生动，意气盎然。如果说潘毅的许多作品取法前人，运心裁象而多流露出意的成分，潘毅着重对物态、情景的描写，从而达到了中国画的丰富意境，令人回味无穷。潘毅的独到之处，还在于对事物的实境描绘中表现出笔墨的抽象，同样也表现出更美妙的诗意。

因情因景，自然灵妙。如果看潘毅以生动的笔墨描写了那种心灵映照的、由许多现实生活中的飞鸟走兽，梅兰竹菊，都可以看作是他对这个水墨艺术的一场理想升华。石涛强调“法无定相，气概成章”，都是用鲜活的生命来满足个人激情的发挥。潘毅的水墨妙在用笔之遒劲，用墨之浓淡，却好都在他挥洒自如的画笔中。

画中有诗，诗中有画是中国画里的高境界。八大、石涛等前辈画家尤重画面布局，他们还看重的还是那种出自手眼的、直抵天地造化氤氲之境的气韵抽象画面。展览中一幅墨梅倒将下垂，枝干上梅花点点，画面多处留白，令观者产生无穷的美好想象。画面的生动流畅，随心巧妙的结构，传达出诗一样的意境，这是潘毅的高明之处。

水墨淋漓，气韵生动又是整个潘毅水墨画作的突出表现。水墨画如何运用好“笔、墨、水”的技法是考量一个画家的重要尺度。好在潘毅有勇攀艺术的高峰，看他头上的一头卷发，他就是一个雄心勃勃的画家。潘毅从八大山人、徐渭、石涛等艺术大师身上汲取滋养，把前辈大师的长处，溶化在他自己的笔端里。在潘毅大量的作品中，还是可以看出水的灵活运用，墨色的良好掌控，以及在笔墨之间的用心。

潘毅的水墨画作品，突出表现在那种以中锋侧锋入笔，以恣意笔墨写花鸟的生动，以书画留白的结合突出强烈的诗意画面。多幅的《松》《梅》图的笔墨处理都显得严谨、微妙，更将花卉的照应姿态引入对松树枝干的穿插，这与前人所画的花卉古松是颇有共趣的。梅、兰、竹、菊本身就是文人借物抒情、托物寓意的典型载体。在潘毅的《兰》《竹》作品中，可以看到他对水墨的把控已经是到了胸有成竹，挥洒自如的境地。潘毅淋漓激荡的水墨画，直接发挥了水墨艺术感情抒写，重水墨，擅发挥，特别是对笔情墨韵、章法结构的用心经营，从而使其跃上了一种新的艺术境界。