在拉赫玛尼诺夫钢琴协奏曲浩瀚的录音版图里，这一份由美国钢琴家厄尔·怀尔德（Earl Wild）演绎的版本同样值得关注，曾为美国TAS上榜名盘，兼备上佳的音乐聆赏性与音响试测性能。
厄尔·怀尔德1915年出生于美国匹兹堡，6岁开始学习钢琴，讲到这里，不得不提及的就是他的习琴经历：厄尔·怀尔德的恩师塞尔莫·詹森（Selmar Janson）曾师从尤金·达尔伯特与沙尔文卡，这二人皆为李斯特的嫡传弟子；
此后又随布索尼的门生埃贡·佩特里深造；受教于帕德雷夫斯基的学生保罗·杜格罗；之后又随福雷的学生、拉威尔的挚友让·罗杰-迪卡斯一同学习福雷与德彪西的音乐作品。
层层师承回溯，怀尔德的指尖流淌着从李斯特到布索尼、从帕德雷夫斯基到拉威尔的音乐血脉。
在其长达八十余年的演奏生涯里，曾录制超过35首协奏曲、26首室内乐、以及超700首涵盖李斯特、肖邦、拉赫玛尼诺夫、格什温等作曲家的独奏作品。当然，还有不少怀尔德自己创作和改编的作品。而他也是美国电视史上第一位举办钢琴独奏会的钢琴家（1939年），唯一一位连续为六任美国总统演奏的钢琴家（从胡佛总统开始）。
这些突出经历，纷纷让业内乐评家称他为“霍洛维茨级别的超级炫技家”，《泰晤士报》则评道：“他让那些最为魔鬼般艰难的钢琴音乐听起来如同探囊取物般轻松”。飞利浦唱片将其纳入“二十世纪伟大钢琴家”系列，厄尔·怀尔德1986年荣获匈牙利政府授予的李斯特勋章，1997年荣膺格莱美奖......
而在这一切成就之中，厄尔·怀尔德以演绎拉赫玛尼诺夫的钢琴作品最为耀眼，他本人一直潜心研究拉赫玛尼诺夫的钢琴作品，并多次亲临拉赫玛尼诺夫的演奏会，亲眼目睹这位俄罗斯巨匠的舞台风采；又与曾跟随作曲家研习艺术歌曲的俄罗斯女高音玛丽亚·库连科（Maria Kurenko）交往甚密，从中获取到作曲家本人对音乐诠释的第一手见解。
厄尔·怀尔德曾将这份感悟倾注于拉赫玛尼诺夫经典作品的钢琴改编曲中，并且立下规矩：“绝不写出任何拉赫玛尼诺夫原谱中不存在的东西”。而他这份对作曲家的忠诚与敬意，也同样浸润在其对四首钢琴协奏曲的诠释里。
这张专辑收录的全套拉赫玛尼诺夫《钢琴协奏曲&帕格尼尼主题狂想曲》于1965年5月在伦敦金斯威音乐厅录制，与厄尔·怀尔德搭档的指挥家亚沙·霍伦斯坦虽以马勒和布鲁克纳诠释闻名于世，但在诠释拉赫玛尼诺夫的作品上，同样有着自己的心得。
于此，亚沙·霍伦斯坦和英国皇家爱乐乐团的协奏与怀尔德形成完美平衡，管弦声部绵密厚重，深沉克制，木管独奏温润柔美，铺垫恰到好处，不会掩盖钢琴声部，完整复刻拉赫作品里宏大又细腻的交响质感，使钢琴与乐团对话浑然一体。
厄尔·怀尔德的钢琴演绎有着鲜明而独特的印记，在技巧方面，他拥有卓越的钢琴演奏能力，手指灵活且富有力量，能够轻松应对拉赫玛尼诺夫作品中复杂的节奏和高难度的段落。无论是快速的音阶跑动，还是厚重的和弦演奏，都能精准处理，展现出极高专业水准。
而在情感表达上，他更能深入到作品深处，敏锐捕捉拉赫玛尼诺夫音乐中的每一个情感变化，再将其精准传递给听众。如在《第二钢琴协奏曲》慢板乐章、《帕格尼尼主题狂想曲》第十八变奏中，他的演奏则弱化了浓烈的戏剧冲突，用温润、通透的钢琴音色勾勒忧郁温柔，触键轻柔，弱音控制的细节更值得深究。
除精彩演奏外，CHANDOS这张专辑在音质表现方面也相当出色，录音工作由DECCA黄金录音师威尔金森（Kenneth Wilkinson）于伦敦kingsway Hall进行；高品质录音在SACD介质下得以充分释放：钢琴音色饱满通透，触键颗粒清晰可辨，乐团声部分离度极高，厅堂残响自然温润。
01
双碟完整收纳拉赫全部钢琴协奏代表作
串联起作曲家一生创作心路：
《第一钢琴协奏曲》是拉赫玛尼诺夫少年时期的青涩创作，充满少年人狂放不羁的热血，旋律线条躁动张扬；《第二钢琴协奏曲》则是作曲家走出创作低谷的救赎之作，开篇低沉钟声和弦、中段如歌慢板，藏着全曲最家喻户晓的浪漫旋律，是大众最熟悉的拉赫名片。
《第三钢琴协奏曲》开篇绵长主题、终段雷霆华彩对演奏者体力、技巧和音乐表现力都是极大的考验；《第四钢琴协奏曲》相较前几部作品，风格更加内敛和深沉，旋律中蕴含着淡淡的忧伤与思索。
而《帕格尼尼主题狂想曲》融合魔鬼技巧与极致唯美，以帕格尼尼的主题为基础，进行巧妙的变奏和发展，既有炫目的技巧展示，又有动人的旋律抒发。
从少年意气到中年挣扎，再至晚年通透，四首协奏曲加狂想曲完整勾勒拉赫玛尼诺夫的精神世界，一张套装集齐全部核心协奏作品，收藏价值不言而喻。
【原装进口】
厄尔·怀尔德钢琴演奏
拉赫玛尼诺夫《钢琴协奏曲全集&帕格尼尼主题狂想曲》
英版2SACD
扫码珍藏
热门跟贴