如果问起大卫·林奇的电影，多数人会想到《穆赫兰道》的迷幻梦魇、《蓝丝绒》的郊区阴暗，或是《我心狂野》里没完没了的暴力与疯狂。但一位电影作者却说，他15岁那年走入林奇世界的入口，竟是一部没有一丝性堕落或恐怖色彩的温情小品——《史崔特先生的故事》。这部1999年上映的影片，被形容为“林奇版的迪士尼”，也是这位以怪诞著称的导演最直白、最静谧的表达。
《史崔特先生的故事》片名一语双关：既是主角的姓氏Straight，也暗示林奇这回真的在“老老实实”讲故事。故事取材于真实事件：73岁的二战老兵阿尔文·史崔特，得知弟弟中风后，决定骑着自己那台老旧除草机，穿越300英里的中西部旷野，去与兄弟重逢。没有公路片的狂飙突进，只有一个佝偻的身影在玉米地间缓慢移动，像一首起伏舒缓的田园诗。
影片的剧本源自林奇当时的伴侣、长期合作的剪辑师玛丽·斯威尼。她读到《纽约时报》上关于史崔特这趟旅程的报道，被这位老人的倔强劲头迷住，随即买下改编权，并与童年好友约翰·罗奇共同执笔。当她把剧本递给林奇时，这位擅长描绘人性暗面的导演罕见地被一个朴素故事打动，决定拍一部“全年龄适宜”的电影。
主演理查德·法恩斯沃斯更是为影片注入灵魂。他曾是特技演员，年近六旬才凭《牧马人之恋》获得奥斯卡最佳男配角提名。在《史崔特先生的故事》中，他穿着红色格子夹克、头戴牛仔帽，用那双风霜满布却湛蓝如冰的眼睛，将史崔特的顽固与柔情、衰老与不可阻挡完美融合。最令人动容的是，拍摄期间他已知自己身患绝症。这部电影成了他生命中的最后一部作品。他没有看到自己因该片再次提名奥斯卡，并在竞争中输给凯文·史派西的那一幕——影片上映后不久，他离开了人世，享年79岁。
林奇的御用作曲家安哲罗·巴达拉曼提为电影打造了哀而不伤的配乐：西班牙吉他的弦音低沉悠远，民间小提琴偶尔跳出几个轻快音符，像极了中西部辽阔天空下的风声与虫鸣。画面中，法恩斯沃斯驾驶除草机缓缓驶过黄昏中的公路，偶尔停下与陌生人交换几句简短温暖的话语。没有高潮，没有反转，只有日常里悄然浮现的善意与诗意。
从遍地梦魇的林奇宇宙里，突然冒出这样一部作品，就像暴风雨后的一道彩虹。它证明，那个惯于呈现疯狂的导演，同样懂得如何温柔地讲述一个老人走向和解的旅程。也许正如片名所昭示：最直白的故事，反而最能直抵人心。当除草机的轰鸣声渐渐远去，留下的只有满眼的金黄麦浪和一颗被治愈的心。
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