艺坛晨钟（三十九）——彭思渝的行走凝视|凝视|彭思渝|水墨|留白|窗外|艺坛晨钟

彭思渝在佛罗伦萨圣母百花大教堂博物馆

（本期英文链接 | This issue's English version link：Morning Bell in the Art World (39) - Peng Siyu's Walking Gaze.docx）

编者按

“艺坛晨钟”栏目自2025年元旦启动以来，已一年有余。在广大读者与艺术爱好者的热情关注和鼎力支持下，栏目内容持续丰富。现在，“艺坛晨钟”增设了一个新栏目——“评头论足”，栏目将逐个解析“艺坛晨钟”各位同仁的艺术创作，聚焦艺术作品的思想内涵、色彩运用、构图布局、语言形式等，深度触摸、感受艺术家创作过程中的思考轨迹和情感波涛。让我们与读者共同进入艺术家的内心世界，与读者分享艺术家的生命体验、情感历程、艺术观念……艺术因交流而丰富，因共鸣而感动。我们真诚邀请每一位读者在留言区写下您的赐教，一同品读、一同思考、一同发声，共沐艺术之辉。

本期艺术家

Peng Siyu

彭思渝

硕士研究生，2020年毕业于南京师范大学美术学院，师从林逸鹏教授，现居南京。

2019年参加第三届“锋转墨变—当代青年水墨画展”。

2021年参加南京师范大学首届研究生教学画展。

“她以凝视的姿态为取景框，在留白处安放时间的重量，用清澈的目光为日常存档。”

——段以建

“评头论足”栏目第六期

“评头论足”栏目本期主持人：

方雨晨（景德镇学院教师博士研究生）

本期参与讨论的艺术家：

段以建（南京师范大学博士）

蓝达文（闽南师范大学艺术学院教授、副院长）

王秋月（艺术家）

“评头论足”总策划：

杨通（艺术家）

特别说明：

以下文稿根据线上沙龙内容整理而成。

主持人：

各位同仁、朋友们，本期我们聚焦彭思渝两幅代表性人物作品——《部分记忆》与《明天会更好》。前者画中人双手托腮、静静凝视窗外，窗外景色未作描绘，仅通过人物宁静的姿态引导观者自行联想——窗外有什么？她在看什么？为何如此专注地享受时间的流淌？后者以观察者视角静观三个女孩亲密私语，不羡慕、不排斥，只是纯粹欣赏友情的美好。两幅作品一内一外、一静一动，共同呈现了她“向外凝视日常、向内记录心境”的创作内核。今天我们围绕创作观念、笔墨语言与艺术价值展开对话。

“取景框”内外的双向凝视

彭思渝作品

部分记忆

纸本水墨

75×55cm

2018

王秋月：

看思渝的画，像在看一部没有声音的文艺电影。她曾提到“以自我为取景框”，这个概念太迷人了。《部分记忆》里那个双手托腮望向窗外的女孩，面前那杯水，就是我们独处时最真实的写照。最妙的是她没有画窗外有什么——正因为留白了，每个观者都可以把自己代入。她没有渲染任何情绪，只是把“凝视”这个姿态安静地呈现出来，让时间自己沉淀。而《明天会更好》里，她以观察者的视角去感受三个女孩的热闹亲密，内心没有羡慕也没有排斥，只有纯粹的欣赏。女性画女性题材常陷入“自怜”或“艳羡”，但你给出了第三种可能——欣赏但不渴望加入，热爱但不迷失自我。

蓝达文：

秋月说到“欣赏而不占有”，我特别有共鸣。传统水墨画独处常带孤寂，画群像常带喧闹，但彭思渝打破了这种二元对立——独处不孤独，旁观不冷漠。这源于她内心的真正自足：不是因匮乏而安静，也不是因抗拒而疏远，而是因圆满而平和，因欣赏而清澈。《部分记忆》中女孩托腮凝视窗外，她没有告诉我们窗外是什么，但那种专注而宁静的姿态本身已足够动人——这是一种不需要答案的观看。《明天会更好》的饱满暖色与浓烈墨线传递亲密与热烈，却又因“欣赏”的视角而保有分寸。她不刻意刻画五官，靠体态、光影与环境传递情绪，这是一种贴切的当代水墨表达。

段以建：

两位谈到的“自足”与“欣赏”，正是彭思渝作品最重要的品质。在当代水墨人物创作普遍追求视觉冲击或宏大叙事的潮流中，她反向而行，回归最朴素的日常与最真实的心绪。《部分记忆》是纯粹的内观——窗外景色完全留白，我们只看到女孩托腮凝望的姿态，这种“不确定”恰恰打开了想象的空间。她不是在讲述具体的故事，而是呈现“正在观看”的状态本身，让观者去填充窗外的风景。《明天会更好》则是微妙的外观——画家像邻桌旅人，远远欣赏三个女孩的亲密，不摘取也不转身。两种色调精准对应两种心境，让画面情绪自然流淌。

彭思渝作品

明天会更好

纸本水墨

75×55cm

2018

笔墨留白处的时间刻度

主持人：

三位从“以自我为取景框”切入，层层展开。秋月点出了“留白窗外”的妙处；蓝老师深化为“自足”的精神底色；段老师则指出“不确定”恰恰是画面的开放力量。彭思渝的创作之所以动人，根源在于她相信观者的感受力，相信一个凝视的姿态就足够让时间在每个观者的记忆中流淌。顺着这个话题，我们不妨再深入一步——当这种凝视落到画面本身的笔墨语言上时，她的彩墨又是如何为这份心境赋形的？

段以建：

从笔墨语言来看，彭思渝的技法从不张扬，完全为情绪服务。《部分记忆》表现独处的平和，整体色调低饱和偏清冷，灰蓝、淡紫、墨色层层晕染，线条舒缓简练，画面留白适度、虚实相生。正因窗外景色留空，观者的目光才会完全落在人物托腮凝望的姿态上——那一瞬间的安静，比任何具体的风景都更有感染力。而《明天会更好》则完全不同——饱和度偏高，暖红、明黄、蓝色铺陈，墨色线条大胆勾勒，墨与色形成强烈视觉对比。两张作品，一张内收，一张外放，却都精准贴合各自的心境表达。

蓝达文：

段老师说到“现代且自信”，我补充一点。彭思渝的克制感很难得——她懂得“留白”的力量，不仅是画面上的留白，更是情绪的留白。她不做过度渲染，不把情绪推到极致。《部分记忆》里托腮凝望的女孩，窗外是什么不重要，重要的是“她在看”这个姿态本身——那种静默的专注，远比任何戏剧性画面更有余味。《明天会更好》里三个女孩的热闹，她也不把自己放入其中去共享那份亲密，而是保持在“欣赏”的区间里。这种情绪上的克制，比技法上的克制更见功力。

王秋月：

两位老师谈到的“克制”，让我想到另一个角度——思渝的作品里还有一种“时间感”。《部分记忆》里那杯搁置的水，女孩托腮凝望的姿态，窗外景色的空缺——这一切都在提示时间的静静流淌。但她没有去追逐时间，而是让时间自己沉淀。正因窗外的风景不画出来，凝视才变得无限长，时间才真正属于观看者自己。《明天会更好》里三个女孩的窃窃私语，也是时间中的一个瞬间，被她的目光温柔地截取。她画面里没有焦虑，没有急迫，这在追求“快”的时代里太稀缺了。

主持人：

这一轮从笔墨语言深入到了“克制”与“时间感”。段老师指出窗外留白让目光聚焦于“凝视”本身；蓝老师点出情绪留白的难度；秋月则将话题引向时间维度——那种不追不赶的气质，正是彭思渝行走积累状态的自然投射。聊完了创作观念和笔墨语言，我们该回到一个更根本的问题——这种真诚的自我凝视，放在当代水墨的语境里，究竟有着怎样的艺术价值？

真诚记录里的精神存档

蓝达文：

彭思渝这两张作品，放在当代青年水墨的语境里看，意义在于她提供了一种新的可能性——不靠题材猎奇，不靠技法炫目，只靠真诚地面对自己的感受，就能做出有深度的作品。她画的是自己真实经历过的瞬间，所以画面里有体温、有呼吸。《部分记忆》里女孩望向窗外的姿态，没有答案，没有结局，正是这种“未完成”的状态，让每个观者都成为画面的参与者。彭思渝接住了传统中“自省”的内核，又用当代女性的视角重新诠释了它。她让自画像不再是样貌复刻，而是精神存档。

段以建：

蓝老师说到了关键——“精神存档”。彭思渝的作品之所以经得起反复观看，就是因为每一张都是一次真实的精神记录。她不虚构情绪，不拔高意义，只是把自己某一刻的状态如实放进去。《部分记忆》里的凝视与平和，《明天会更好》里的欣赏与旁观，都是当代年轻人真实的精神切面。最好的题材就是自己的生活，最深的画面就是真实的心绪。她把这种态度带入水墨，让传统国画真正接住了当代人的生活。

王秋月：

两位老师从艺术价值和创作态度做了很好的总结。我想回到“观看”本身——思渝的作品让我重新思考艺术与生活的关系。艺术不一定需要宏大叙事，不需要刻意创新形式，真诚地记录自己的观看，就能在传统载体里写下属于这个时代的独特日记。《部分记忆》里那个望向窗外的女孩，窗外的景色我们永远看不到，但这不重要——因为每个站在画前的人，都会不自觉地替她看向窗外，然后问自己：我在看什么？我在想什么？那一刻，我们成了画中人。我相信，当她继续行走、继续积累，带着这份清澈的目光去看更多风景时，她笔下的人物和世界会拥有更开阔的纵深。

主持人：

整场对话，我们完整梳理了彭思渝一以贯之的创作脉络：向内安顿自我，向外欣赏世界。《部分记忆》画中女孩双手托腮望向窗外，窗外景色不作描绘，仅以宁静的凝视姿态引导观者自行联想；《明天会更好》则以观察者视角欣赏三个女孩的亲密与热闹，不占有、不疏离，纯粹感受友情的美好。两幅作品一内一外、一冷一暖，笔墨精准适配心境，构图简约干净，以个人自叙式构建独属她的“凝视美学”。

目前彭思渝正旅居漫游、行走积累，于不同国度拓宽视野，沉心积淀，期待阅历浑厚再转化为新作，让“行走的凝视”拥有更开阔的纵深。