★星标“醍醐”，和西藏保持联系~
【朝圣者02】
洁白的仙鹤，带我去找声音的伏藏
上海新天地，⌈醍醐·青藏会客厅⌋，一座“声坛城”正在显现。
其中由醍醐携手声音艺术博物馆呈现的声音项目，来自于声音艺术家秦思源持续数年采集的藏地声景。 他两度深入理塘，记录下高原的呼吸： 婚礼、藏戏、采药、牛铃、天葬……将观众从上海城市中心，带往几千公里外的高原雪域。
秦思源的“身份”曾被媒体反复书写：1971年生于英国爱丁堡，父亲是英国汉学家秦乃瑞，母亲为陈小滢（凌叔华、陈西滢之女）。在中国摇滚黄金年代，他在“穴位”乐队担任主唱，又曾任尤伦斯当代艺术中心首任副馆长、“上海当代”艺术博览会总监。但越深入行业中心，他越感到与自身的疏离，于是转而专注于声音艺术领域的探索，并与洪峰联合创办了声音艺术博物馆，致力于声音的采集、保护与传播，为城市和时代保留下珍贵的“声音记忆”。
这份采集与分享的工作，如同掘取伏藏：把历史与当下并存的声音，从时间里打捞出来，与更多灵魂相遇。
高原声场
2019-2020年，我曾两次到访理塘。
那里地域辽阔，牧区占据了大部分面积。夏秋之际，恰逢各类节庆接连举行，热闹非凡——这并非某种“展演”，而是当地日常里自然发生的片段。
声音现场：赛马节
藏地延续着千百年来的精神风貌，变迁肯定也有，比如寺院里的僧人也会使用手机，但人们的衣饰穿着、祈祷状态……仍处于一种真正的传统框架之中。
在这里录音，最宝贵之处在于真实：没有人为了麦克风刻意表演，他们照常生活、劳作，我只是站在一旁的记录者。
秦思源记录割麦现场
仅仅十多天的时间，我便收获了大量声音素材，这一切多亏了我在当地结识的两位朋友——丁真和土登的帮助。
此丁真非彼丁真，有名的丁真和他是同一个办公室的，那会儿还没有出名。丁真尼玛人脉广博，哪天有节日、何处有仪式，他总能第一时间知晓。
许多动人的相遇，往往不在日程表上，而在偶然闯入的瞬间。
某日结束录音工作，丁真突然告知他的亲友马上就要举行婚礼，我们立刻动身前往记录下祝福的歌声。还有一回，我们在丁真亲戚的农场录制牛铃、打酥油茶的声音，丁真留意到不远处有歌声飘来，一行人连忙拎着设备循声赶去。田地里，人们一边割采草药，一边唱着劳动歌谣，我们上前诚恳邀请，希望能单独录制这段歌声。起初，采药人十分害羞，在再三鼓励下，终于缓缓开唱。
声音现场：采药人歌唱、打酥油、跑马铃声、挤牦牛奶
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没有事先约定，也没有任何酬劳，高原人民却格外热忱、亲切。这也是我面对藏地的感受，虽然身为一名外国人，但没有任何的疏远感，一切都自然而然。
录制藏戏的经历亦是如此。一位研究藏戏的友人告诉我，藏戏原声资源十分稀缺，常常连演数日，很难系统收录。我尝试从现场调音台直采音源，但舞台麦克风的收音信号断断续续，破音严重，有效素材寥寥无几。幸好有几位藏戏老师答应了我们的邀请，帮助录制了单独的唱段。
最难以忘记的，还是那场天葬仪式。
土登代我向逝者家属说明了来意，表明录音仅限文化范畴，家属们也放心答应下来。现场除了天葬师外，我是离逝者最近的人，甚至麦克风上都沾上痕迹，但我平静地目睹了整个过程。自年少起接触东方文化，二十多岁已对这独特的生命仪轨有所了解，所以当它真正发生在眼前，我只是坦然接受了一切。
这些高原上的声音记忆，如今回想起来依然清晰。
声音现场：天葬师
上海穿越
如果说理塘的遗憾，是无法长期驻守牧区持续录音；那么值得高兴的是，这些珍贵的声音最终呈现于理塘的喜马拉雅之声微博物馆，扎根本土，归藏高原。
今年，我们携手醍醐，将此藏地声音项目跨地域带到醍醐·青藏会客厅，落地“声坛城”展览，在上海的城市中心，依托空间本身的藏文化属性，让上海公众与遥远的高原之声相遇。
醍醐·青藏会客厅“声坛城”展览现场（2026）
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本次展览中，我特别设计了两种差异化的声音呈现方式，为观众构建不同层次的听觉体验。
位于空间中庭的《回响》，经由打开的窗口弥漫至展厅各处，当观众注意力聚焦于观看艺术作品时，它则自然化作流动的背景声。作品包含多段声音素材：
以本土语言歌唱的摇篮曲，如今几乎已经没有人会唱了；一户人家晚饭前必念诵四五遍的度母经，每次都要花上半个多小时；草原上跳起锅庄，两个村落比赛，你一句，我一句……
声音现场：锅庄
这些未经修饰的声音，恰恰映照着高原最真实的面貌。若是在都市里，田野录音几乎是不可能的，大多只能依托隔音棚或是特意筛选的野外场地进行录制。相比起来，牧区的环境简单、纯粹，所听即是所得。
空间三楼的声音作品《声界：天·山·空》，则是一对一的集中体验。定制木盒内部分别收藏着“天”“山”“空”，观众随机选择其一，戴上耳机、闭目静坐，脱离刷手机的状态，在十分钟里开启一场专注、亲密的声音旅程。
《声界：天·山·空》声音体验作品
藏地声音具有一种独特的内核——它充满着各种空间：一种是辽阔的地理空间，另一种是深邃的精神空间。观众无需知道这些声音具体来自哪里，想象，便是通往空间的入口。
而一段“旅程”，便是搭建想象空间的最好方式。民间节庆、寺院仪轨、家庭日常、山野自然……即使亲身抵达藏区，也未必能在短时间内感受到这样多元的在地文化。但在一段声音旅程中，可以实现。
那么，声音旅程到底能带来什么？
“好听”“解压”“疗愈”，仅是这样还不够。这是一个承载文化表达的艺术空间，我希望来到这里的观众，能通过声音走进藏文化语境——
这不是说你必须得记住这个声音是锅庄、赛马或是诵经，而是你抵达了某个地方，就可以了。
声音现场：摇篮曲、藏戏、藏马鸡
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声音伏藏
我的创作与实践，始终在“跨界”中进行。
早年间担任穴位乐队主唱，之后在大英图书馆工作、进入中国当代艺术的圈子，这些经验最终都经由声音这一媒介综合串联起来。2020年，我与合伙人洪峰开始着手筹备声音艺术博物馆，通过打通当代与传统、文科与理科、科学与环保等壁垒，实现多学科、多领域的交融共生。
穴位乐队（右一：秦思源）
我和洪峰都是非艺术或音乐专业出身，正因如此，我们清楚认知到单一视角的局限。自创立之初，声博始终以“合作”为核心，若非如此，它创造不了价值。
所以哪怕拥有独立落地项目的资源与能力，我们也不会单方面主导在地创作。做文化首先要“去个人中心化”——我们不是当地人，探索半径相对窄得多；去任何一个地方，你必须是真正的合作态度。如果只是投资、听我的，那是连锁店的逻辑：复制粘贴某种标准过去，结果根本不适合那个地方，最终什么也留不下。
声音现场：藏戏
现在是变革的时代，全球经济结构持续重组，人工智能和绿色经济两大趋势，正在颠覆各行业的运行节奏。过去很长一段时间，房地产是社会经济的核心引擎之一，多数文化机构都与这台大发动机挂钩；如今生态链条变了，又该如何去适应这个时代？
对于我们而言，这反而是一个契机。作为一个新机构，声音艺术博物馆体量轻、跨领域，转身更快。例如我们与中国音网长期深度共建，依托于中国最大的传统音乐数据库资源，同时帮助学术性的资料库面向大众、落地公共艺术项目，形成双向互补的循环。
做文化必须得长期主义，否则就变成了一种快捷的、利用式的关系，那不是文化。
与醍醐、吉本岗的合作是同一种状态。今年我受邀参与吉本岗艺术中心的驻留项目，拜访了贡嘎曲德寺、楚布寺、乃朗寺、敏珠林寺等多座寺院。抵达楚布寺时，我被震撼住了。集体念经、法鼓与法号齐鸣，持续的嗡鸣完全超出预期。我意识到，必须带着专业设备，再一次回到那里。
秦思源在拉萨
这片土地上的声音，可能不止一次被记录，但资源不是公开的。声音艺术博物馆想做的事情，就是把这些声音文化资源打捞出来，让它们被听见。
理塘只是一个开始。还有很多事要做。
声坛城
艺术家：
嘎德、黄威、廖斐
刘桐、米玛、裴庄欣
策展人：盛立宇
2026.7.19 - 10.25
醍醐·青藏会客厅
上海黄浦区西藏南路358号
正在进行
《声界：天·山·空》
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