FIRST二十岁，欢迎来到真实世界|剧本|影视|电影|真实世界|郝蕾

2026年7月，第二十届西宁FIRST青年电影展如期开幕。这是FIRST的二十岁。

一个创立于中国传媒大学报告厅的大学生影像节，用二十年时间长成了国内最具影响力的青年电影孵化平台之一，文牧野、忻钰坤、滕丛丛、邵艺辉等创作者从西宁出发，走向了更大的片场和银幕。进入“20＋”，FIRST比以往任何时候都更像一个“成年”的节展。

场域更大了，今年5月，城西区电影产业孵化园正式揭牌，FIRST电影产业示范区同步启动，意味着它从一年一度的“候鸟”变成了常年扎根西宁的“定居者”；参与者更多了，媒体注册超400人，行业嘉宾3000余名，竞赛报名超1300部；张开怀抱迎接新技术，AI从边缘话题走向了中心舞台，爱奇艺带着全套创作者工具来发布，Pixverse深入到创投环节、辅助创作，也进入到西宁市民的AI视频生成初尝试中。

但成年也意味着必须面对真实的世界。在今年的FIRST创投会上，面对市场和创作的不同观点，反倒是评委席上更有“火药味”。启一集团内容总监，元气娱乐总经理吕旭在点评一个项目时，说了一段有些直接的话：“年轻人拍完第一部后，第二部和第三部到底要拍什么？这个市场已经够难了，不能老拿艺术片、老拿个人表达来让人投，很有可能这笔钱投到一些项目里，不会有任何的结果，到最后就是恶性循环。”坐在旁边的郝蕾提出反对：“为什么不能个人表达？艺术一定是个人表达。”

这段对话像一记打板，把这个二十岁电影展核心的矛盾关系拍了下来：当市场持续萎缩，市场希望创作者开始要求“想清楚再拍”，但很多创作者还想“拍自己想拍的”，FIRST夹在中间，它的初心是保护后者，但它的生存离不开前者。二十岁的FIRST决定直视这道选择题。

争论

这场争论发生在电影市场创投会现场陈述的第二天上午，台上的项目是《真的假的》。制片人介绍这是一个“哀而不伤、克制温情”的儿童喜剧片，讲一个6岁小女孩在父亲去世后，奶奶联合周围的人找了一个冒牌爸爸来“顶替”的故事，预算500万，8月就要开机。

演员朱亚文先开口，表示很喜欢这个故事，“这是近十年里，讲我们这个年龄段父亲的唯一一个作品。”但他期待一个蒙语版，“蒙语可以把剧本当中很有棱角的东西进行润化。”知名摄影指导曾剑接了一句：“我觉得有点传统。”

吕旭直言不讳，先表明立场：“这个项目肯定投不了。”然后他说了他真正想说的话：“我知道白志强导演，他上一部《波浪鼓咚咚响》拍得很好，我非常喜欢。但我看《真的假的》项目资料，发现跟上一部‘好像啊’。我就想问他，如果不拍这个，下一部到底往哪里走？如果他的下一部但凡有一点商业的可能性，我都非常期待跟他坐下来聊一聊。”

郝蕾几乎是立刻提出反对意见，先指向“传统”：“曾剑老师说的‘新’不是市场的新、不是猎奇的新，我能理解。但我不太同意他的话，一个小孩子失去爸爸的故事，有一万、十万种说法。你觉得‘看太多了’，那是写法的问题，不是题材的问题。”紧接着提出了前文写到的，她对于艺术与个人表达的看法。

现场的观众很快意识到即将进入一场辩论。吕旭进一步解释道：“艺术表达当然很合理，我也很喜欢艺术表达，但我认为白志强导演是有很大的能量去拍更好的东西的。”他不希望看到创作者在自己身上进行重复，认为艺术片要想长久地发展，前提是市场足够好、投资方有钱赚，“我们一直都支持新导演和艺术创作。FIRST她的一帧单元出来的《甜茶馆女孩》《花花女子》我们都几乎全资支持开机拍摄，还有很久之前入围主竞赛的《裙子剪刀布》，我们也是无条件支持，但是片子石沉大海到现在。几百万也是钱，一家公司都快饿死了，明年还会有这样的电影吗？今年是FIRST20周年，也是我们元气娱乐10周年，我们特别希望能够和年轻的创作者一起在电影行业的低谷携手共进。”

联瑞影业CEO曾继媛原本无心参与这场“辩论”，但认真看过项目之后，从更长的时间尺度来考虑这个问题：“过去我们有多元的评价体系，节展是一种，评分是一种，票房是一种，同道中人的鼓励也是一种，正反馈的渠道是多的，创作者知道自己做的东西有人看、有人懂、有人在乎。但现在呢？评价体系在崩塌，似乎除了票房这个数字就没有别的了。”

在这种前提下，市场需要的或许是大多数人都可以理解的、真挚的好作品——在她看来，《真的假的》剧作阶段看不到太多创新性，“陌生人的善意来挽救一个孩子，怕他失去父亲，至少有50部电影在用这个套路。”

在之后与毒眸的对话中，吕旭补充了他的观察，他认为影展存在大量重复的“熟悉的面孔”，项目复选阶段，有一些存在缺陷、但有创新点的项目没有入围，最后入围的15个项目里，有7个是少数民族题材，在他看来，这并不是一个健康的信号。“少数民族的人来拍少数民族，我可以理解，但不是少数民族，去旅游、生活一段时间，就可以写了吗？”

创作的新奇度和角度问题很重要，在影展的纪录片单元，吕旭看到大量选题角度很好的影片，而当下剧情片创作者的视野却在收窄，“太多关注自己，没有关注脚底下的土地，没有去看到别人的生活，只关注自己的问题。”

而发生在现场的这场争论，之所以有意义，不在于谁对谁错，两边的立场都扎根于各自的真实。郝蕾说的是“创作应该保护什么”，吕旭问的是“创作者靠什么活下去”。一个影展是无法对此做出选择的，只是搭建一个可以产生对话甚至争论的场域，让创作者去感受真实和碰撞，然后寻找合适自己的路径。

熟练

争论发生在创投会现场，但争论的根源，藏在更早的环节里——那些陈述本身。

创投会的陈述环节，台上的人在说出自己的项目时，大多语速均匀、PPT工整，时间控制精准，知道在限定时间要把“一句话梗概”“人物小传”“对标影片”“预算缺口”全部覆盖，甚至知道评委会在哪个节点提出哪类问题——过去很多年，大量的创投会已经把创作者们培养得游刃有余。

但随之缺失的，是一些更为鲜活的时刻。邵艺辉的《爱情神话》在创投阶段也是走上了FIRST的舞台，因为上台前太过紧张，喝了半瓶酒缓解，鞋子打滑就赤脚讲述。项目内容是生动的、创作者的面貌也是。几年前FIRST电影市场公开周里，创作者们在讲述自己的项目时，会细节到“我爸爸开车送货去上海，已经熟练到全程不踩一脚油门”，甚至在讲到和自己生命体验相关的创作环节，情绪激动、哽咽是时有发生的事。

然而经过大量训练和洗礼，年轻的创作者们已经对如何展示自己和项目越来越熟练，伴随而来的可能是一些表述开始变形——提到故事“有泪点、笑点、爽点和燃点”，用了四个“点”包裹自己的电影项目，成为一个产品说明书。

曾继媛对《真的假的》项目提出“廉价兵器”的感受时提出：“这个冒牌父亲的角色变化是编剧驱动的，不是人物情感驱动的。”听起来这段话显得有些重，但本质上是在追问，电影创作到底是写真正想写的，还是觉得这样写“能行”的？

当正确但平庸的存在变多，吕旭还是对创作者有着“新奇度”的期待，在他看来，很多项目看似题材不同，但叙述方式和情感落点高度相似。他说自己平时跟团队聊创作时，经常问一个问题：“有没有别的你觉得好玩的事呢？”创作一旦只是在局限的、固定的地方下功夫，会非常可惜。

创投的场域本应提供的交流功能，也因创作者过于熟稔的姿态而难以贯彻。郝蕾在现场不吐不快，“评委一提点什么，然后你们（创作者）就要说，我们这个剧本已经在改进了，那我们是在说废话是吗？那评委就不用提意见了对不对？”

当创投变成“巡回赛”，人或项目在北京、上海、西宁、厦门之间流转，同质化的风险也会随之上升——因为一套经过市场验证的话术在哪儿都好用。而如果创作者习惯用这套话术去面对所有场合，不冒犯任何人，也不真正回应问题，那么交流就变成了走过场。

《废物朋克》的导演在陈述的最后说了一段话，带着一种自嘲：“我27岁的时候拍了一个电影，讲的是一个如同野狗的男人怎么一步步被驯化成宠物狗的。那个片子想讲的主题是‘人你得认命’。八年过去了，我感觉我也差不多变成宠物狗了，所以我想反着讲一个故事，讲一个人不能认命的故事。”台下有人笑了。

这种没那么熟练的时刻，显得非常野生，也更像过去的FIRST创投会有的场景。年轻的创作者的表达欲还是存在，想要把电影拍出来的渴望度依然强烈，只是表达的熟练建立在同质化的剧作基础上，欲望的“野生感”越来越稀薄。

新语言

如果说“熟练”是一种姿态的变化，那么“新语言”则是工具层面的变量——当AI开始渗透创作流程，这套被反复打磨的表述方式，是否也在松动？

电影节期间，PixVerse·拍我AI在锅庄广场支起了“AI影像实验室”。有妈妈带着孩子停下来，第一次尝试用AI生成视频。就在一年前，同样的“摊位”还设在索菲特酒店二楼，主要面向创作者和市场嘉宾。

从这一点微小的变化上，我们不难看出AI工具与影展的结合，也在经历从To B到To C的转向。PixVerse中国社区负责人蔡倩雯告诉毒眸，核心的想法是让更多人有第一次接触AI的机会，“我们的Slogan是‘让每个人成为自己生活的导演’，从23年开始，我们就不仅是只想让专业创作者用AI进行创作，也想让表达这件事离更多人更近一些。”

这或许是AI在2026年FIRST最直观的一面：大众化、低门槛，以及“人人都能创作”的想象。

但从“每个人都能试”到“真正做出作品”，中间仍有一段距离。影展的PixLab创作工坊，呈现的正是AI如何进入具体创作流程。三组创投入围者在PixVerse的帮助下完成AI短片，并在现场复盘了整个过程。而他们也恰好代表了创作者进入AI的三种样本——《秋野铃响人不见》的导演徐峤溟本身就是成熟的AI创作者、《看见你》的导演关天则是传统实拍影视的代表、而《别动那小孩》的编剧胡晓则是以文字创作为主。

最直接的改变是效率，《秋野铃响人不见》在1分半钟的先导片里提前“长”了出来，这在传统制作流程中需要花费大量成本才能做到；在《看见你》项目上，AI也展示出跟实拍、后期、特效等传统工业相结合的制作流程。

另一种改变来自“意外”。编剧胡晓此前从未做过AI创作，她的长片项目《别动那小孩》进行AI先导片制作，剧本中有一场女主角拖拽“内心小孩”从大楼生气走掉的戏，AI生成的动作幅度比想象中大得多，看起来颇为夸张——但胡晓和AI创作者洪九九保留了这段AI表演，也正因为这个极端动作，反而强化了剧本荒诞幽默的气质。

在毒眸看来，对于文字创作者而言，AI所带来的兴奋度，或许比影像出身的创作者要更高一些。胡晓告诉毒眸，作为编剧，过去与导演合作时，每一位导演都有自己的一套视觉语言风格，而如今通过AI工具，编剧能够主控自己故事的视觉化呈现，“我过去可能比较怵剪辑，但是这次有专业的AI创作者能够与我一起合作，让我把文字视觉化的体验非常好。”

不过，门槛降低并不意味着专业分工消失。要在两周内完成一部精致的AI短片，仍离不开专业AI创作者的参与。PixVerse根据创投入围项目的需求，匹配符合相应项目类型的PixLab核心AI创作者，再通过双选让双方确定合作。

对PixVerse来说，这也是一次集中积累行业经验的机会，“因为平时公司内部也会接到很多项目需求，不同的人和项目的需求都不一样，AI作为新的工具被越来越多的用在各行各业中，需要有人去不断尝试更好的合作方式，所以这次能在强要求且高效率的项目中深度合作下来，其实我们也积累了不少经验。”蔡倩雯表示。

爱奇艺则在影展期间做了一场发布会，龚宇亲自站台，核心逻辑是：AI降低了创作门槛，爱奇艺正从播放平台向创作者平台转型。他公布了纳逗Pro内置近20款AI智能体工具，覆盖从剧本评估到配音剪辑的全流程，鲍德熹·爱奇艺电影剧场从316个项目中选出20强，目标打造10部60分钟以上的AIGC商业电影。

当天爱奇艺上线的《奇谭：纸刃渡荒墟》是国内首部获得“凤标”（网络剧片发行许可证）并采用会员付费模式的AIGC网络故事片，龚宇用2015年的《盗墓笔记》作类比，后者确立了网络视频付费的商业模式，而前者在让AI影视从“概念验证”迈入“商业验证”。

由此看，爱奇艺试图搭建的是一个闭环：创作者用纳逗Pro做片，经爱奇艺号上传，由平台分发，用户付费，创作者参与分账。平台以工业化能力降低个体创作者的制作和分发风险。

FIRST的价值则在于，它聚集了大量新生代创作者。二者的结合传递出清晰信号：平台需要稳定的内容源头，创作者需要可抵达用户的分发出口，AI则被放在生产与流通之间，充当连接器。

当AI工具从“是不是用”的选择题变成“怎么用”的填空题，FIRST的角色也在变。它不再只是“让作品被看见”，也在成为“让工具被理解”的现场。

过去，拍一部长片需要剧组、资金、发行渠道。现在一个“完全不会AI”的人可以在AI超创和工具的辅助下，做出自己的第一部先导片。门槛在降低，创作者的定义在松动。但AI放大了执行的效率，但不能替代判断——什么故事值得讲、什么情感是真实的、什么表达是新的，这些问题是FIRST过去二十年一直在回答的，在AI时代，它们并没有变得更简单，反而更加无法回避。

扎根

但无论工具如何更新，创作者最终要回答的，始终是同一个问题：这部电影，从哪里长出来？对FIRST而言，答案正在变得越来越具体。

影展期间，青海文旅资源影视拍摄推介会首次举行。青海省文旅厅和FIRST组委会签了框架合作协议，围绕资源共建共享、新业态开发、剧本孵化、剧组协拍服务等领域展开合作。同时发布了《青海文旅资源影视拍摄图录》（2026版），全省第一本全面整合影视文旅资源的拍摄指南，标注了各大取景地的地址、交通、景观特色和联络方式——FIRST成为一种“招商入口”。