从决定制作到第一季上线，AI漫剧《人在美利坚：我的叔叔堂吉诃德》（下文简称《人在美利坚》）只花了不到十天时间。这部改编自起点读书同名作品的AI漫剧讲述了十七岁的中国少年李维在双亲去世后欠下一大笔债务，被美利坚的远房叔叔堂吉诃德收养，意外觉醒中世纪冒险者系统的奇幻故事。
制作人三行同样也是网文作者，写出过均订4万+的小说，2025年起转型做AI漫剧，他敏锐地察觉到了这部作品中的潜力，并大胆采用了英文台词设计，让它不仅受到原著读者的认可，也被国内甚至海外更多观众看见。上线后，《人在美利坚》在海外收获了颇多关注，被多位AI、科技KOL转发。让他们惊讶的一大原因是，这部在他们看来具有了一些好莱坞大片质感的短剧作品，整部剧集的制作成本大约只有好莱坞大片一分钟的制作费用。
近日，南都娱乐对话三行，听他分享了《人在美利坚》的诞生和他从网文作者转型的经历。
制作一周多上线的出海口碑之作
三行最初关注到原著小说，还是平台编辑的推荐。《人在美利坚》的同名原著由起点作者“喜欢吃圣代”在去年12月创作，在起点读书美利坚文赛道拿下了首订过万、均订3万7、高订10万的亮眼成绩。
何为美利坚文？这是中国网文行业的一个概念，简单来讲就是背景设定放在现代或近代美国的网络小说，主角多在美利坚打拼、冒险，通过主角的经历来描写异国社会人情。
对三行来说，这本小说在市场和文化双重角度都是一个适合改编的好故事。“原著的质量是很好的，也有一个良好的市场表现。”三行向南都娱乐表示，原著的数据证明了其市场表现，为漫改保证了市场下限，而更重要的是作品的题材相对于其他AI漫改剧来说比较新颖。“它结合了目前主流的东升西降的大趋势，能让观众更理智、更有兴趣，以及更客观，更投入地去观察西方世界的现实变化。”此外，主角李维和叔叔之间既有亲情的展露，也夹杂东西方文化的剧烈冲突，这也成为故事的一大看点。
《人在美利坚》的制作过程很快，从决定开发到第一季正式上线，二十多人的团队只花了不到十天。三行把整个制作流程分为三个阶段：看原著改剧本；团队研读剧本和筹备；制作漫剧。
网文作者出身，写剧本对三行来说不算难事。有原著在，他先对原著的读者反馈进行分析，才进行剧本创作，第一季的八集剧本每集2000字，他用了两天时间就写完了。
因为想要打造精品，三行团队在人物的建模和测试上相对花费的时间和精力要多一些，测试了很多不同的模型，并在人物的脸上特意添加了瑕疵，比如脸上的痘坑和左右脸不对称。“做精品的话，人物有特色就好，如果很完美的话，跑出来的人物会显得很假。”三行表示，对于许多观众诟病的AI脸，虽然普通制作人可能难以解决，但对于自己这种专业制作漫剧的公司来说，其实很容易解决，因为他们已经制作了一套专业的提示词来避免AI脸的出现，“所以说我们哪怕做了十几个版的人物，其实每个人物其实都不是AI脸。”
在时长上，这部剧也摒弃了传统AI漫剧集数多、时长短的模式，采用了八集一季、一集五分钟的形式，走精品短剧的路线。
“我们在内容创作的时候，无论是网文还是正剧，时间都是一个比较重要的关注点。如果是短剧，为了快节奏，为了吊观众的胃口，为了推情绪，你的分钟数越短，读者越不会关注时间的流逝。但是如果用5分钟的话，它属于中剧了，每一集的起承转合你都可以有充足的时间和留白去设计。”三行表示，《人在美利坚》一开始的制作定调就是慢节奏，需要有留白的时间，因此对话中的沉默也是非常重要的一个表达点，增加单集时长是有意为之。“但是短剧的话，如果一分钟一集，你沉默几次这一集就过去了，会切得很碎，为了增加这些留白，为了推这些情绪，为了设计这些节奏，我们就调整了五分钟以上的时长，有的集数甚至到了七分钟。”
《人在美利坚》虽然是中文小说，但故事的舞台设置在虚拟国度美利坚，三行也大胆地采用了全剧90%英文台词加中英双语字幕的形式来呈现对话，也在剧中加入了不少海外文化的梗。
三行解释，一方面这样的设计是为出海所准备，另一方面，汉语的结构和中国观众的兼容也为他提供了底气。“人们在阅读汉字的时候获取的信息量是很大的，咱们国内的观众只要有字幕剧里的内容就能顺利吸收，也并不耽误看它的画面。英语语境并不会太影响观众观看，他们反而因此得到了代入感的加持，我们觉得是值得的。但是因为主角是华裔，所以他自言自语的时候或者和华裔在沟通的时候还会用中文，本质就是为了增强这一部剧的代入感，而且全世界都说汉语本身也很奇怪。”
《人在美利坚》在海外收获的肯定，对三行团队来说也是一份认可。他告诉南都娱乐，大部分海外漫剧都是国内团队制作的，这也对中国文化出海正在产生越来越大的影响。“很多年前网文出海没有受到太多支持，网文有阅读的门槛，但漫剧没有太多的观看门槛，凭借国内庞大的创作者群体，它能推动国内的文化席卷海外。”
目前，《人在美利坚》第二季也已上线起点剧场，随着剧情上的铺陈展开，故事开始变得更加有趣，“整个世界观也会逐步展开”。
网文作者转型AI漫剧制作人
在做AI漫剧制作人之前，三行还是一名网文作者，创作了《这个诅咒太棒了》《超时空评测》等不少小说作品，《这个诅咒太棒了》也曾获得均订3万+好成绩。
被问及转型的原因，三行直言本质上还是想把脑海里的东西掏出来给大家看。“网络作者以往是通过文字把脑海里的世界展示给读者们看，那么转型AI剧，自然是因为这个新时代的工具能更直观、更清晰地把脑海里的世界展现出来。”
从去年十一月成立公司，三行团队至今已经做了几十部剧，规模也扩充到了100多人。团队组建在哈尔滨，这个世界音乐之都有文化底蕴，生活压力小、节奏慢，对创作型团队是加持。成为制作人之后，他也改编过自己和他人的作品，直言“自己的作品更得心应手”，但也能从他人的作品中跳脱出作者的视角，学习到经验。就像《人在美利坚》，他也是在制作时发现了作品在商业上有不少可取之处。“制作漫剧之后重新看了一遍，发现其实在市场上它特别取巧，证明了读者想看的才是最好的，并不是作者觉得好才是真的很好。”
三行。
从网文作者转型AI漫剧制作人，对内容的擅长和对市场的了解是三行的底气。“网文作者这个群体在内容上是很厉害的，因为任何一个出过成绩的作者脚底下都踩着无数个作者的‘尸体’爬上来，所以说能够活跃的作者，能够有收益赚钱的作者。它都是受市场欢迎的。”
对三行而言，写网文和做AI漫剧都是把好故事用不同的方式呈现。近年来，的确有不少网文作者转战短剧制作人，白金作家公子衍、叶非夜做女频短剧出了不少爆款。三行透露，目前AI短剧行业活下来的团队大多都是网文行业出身。“很少有那种之前没接触过网文，或者不懂网文的做这个行业还能做出什么成绩，我目前还没有发现一支团队。”
这并不代表，网文作者一定能做好AI制作人，用AI全链路来生产自己的IP。“至少这些年内完全不会。”三行举例——没有专业团队，个人制作质量会很差；算力成本很贵；作者擅长文字，但影视需要理解镜头和分镜等等，这对大多数作者是硬门槛。但他认为这对网文市场是好事，因为“影视化受众更大，两者不是互相消耗，而是共同成就”。
对比传统影视行业，三行觉得在AI制作中能更自信地主导内容，也不再受限于成本，不用考虑某一个情节到底能不能拍出来。比如，他收到过一个剧本，开局就是“主角踩在航母甲板上”。“我说这个航母我怎么给你租？”三行说，但AI完全不受限，“脑海里能想多夸张，AI就能制作多夸张。我觉得这是一个新的时代，对于内容创作者来说。”
采访尾声，被问到是否还会回归网文创作，三行笃定回答：“后续一定会回归。我从始至终都认为我是个作者，不是一个老板。这才是我的根，也是我的初心。”
采写：南都N视频记者 余晓宇
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