【整理收藏贴】常见宋词词牌名字由来集合（下）|南歌子|宋词|捣练子|李清照|白居易|苏轼|辛弃疾

书接上文，在唐宋时代，词是配乐演唱的歌词。每个词牌，都是一段固定的旋律。词人按照曲调的节拍和长短来填词，所以叫“倚声填词”。久而久之，曲调虽然失传了，但那个名字和它所规定的字数、平仄、韵脚，却作为文学格式保留了下来。

下面这50个词牌名的来历，每一个都藏着一首诗、一段曲，或一个故事。

26. 沁园春

东汉明帝时，沁水公主在洛阳城外修建了一处秀美的园林，叫做“沁园”，亭台楼榭，曲水环绕。后来外戚窦宪倚仗权势强行夺走了沁园，公主含泪搬出。文人们愤愤不平，纷纷作诗咏叹，教坊据此制成曲调。一个词牌名，就是一桩千年前的园林争夺案。后来毛泽东用这个词牌写“北国风光，千里冰封，万里雪飘”，沁园关不住的，是词人的胸襟。

27. 忆江南

这个词牌本叫《谢秋娘》，最初是唐代李德裕为悼念亡妾谢秋娘所作，名字很个人化。后来白居易在江南做官多年，晚年回到洛阳，无比怀念江南的风景，用这个词牌写道：“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。能不忆江南？”三句词写尽了江南的明媚，也正式为这个词牌改了名字。从此，所有人提起江南，都会想到这三句。

28. 临江仙

唐教坊曲，起初专门用来吟咏水中的仙女，或湘水之神湘妃。传说舜帝南巡崩于苍梧，他的两个妃子娥皇、女英在湘水边哭泣，泪洒竹上，成为斑竹，最后投水化为湘水女神。用这个词牌写的词，天然就带着缥缈的仙气和淡淡的哀愁。杨慎后来用它写了“滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄”。

29. 定风波

“定风波”三个字本身就是一种祈愿：平定风波，回归平静。这本来是唐代教坊的一支曲子，声调从容坚定。苏轼被贬黄州时，春天与友人出游遇雨，同行者狼狈不堪，他却拄着竹杖、穿着草鞋吟啸徐行，回来后用这个词牌写了那首著名的词：“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。”一个人用一支曲子的名字，践行了一种人生态度。

30. 满江红

有学者考证，唐代有一种水生浮萍，叶瓣细小，层层叠叠，入秋变作红色，铺满水面，蔚为壮观，人称“满江红”。教坊取了这个意境做了曲名。也有说法认为这只是一个好听的曲名，与植物无关。无论来源如何，这个词牌后来因为岳飞的一首“怒发冲冠”而成为忠愤与壮烈的代名词，声情激越，动人心魄。

31. 洞仙歌

源自道教音乐，本是道士们在山中修道时吟唱的曲调，专门吟咏仙人居住的洞府仙境。传入教坊后保留了仙家气韵。苏轼七岁那年在眉山见到一个老尼姑，老尼姑记得当年随师父入蜀主孟昶宫中，听过蜀主为花蕊夫人唱的一支曲。几十年后苏轼只记得开头两句，便自己补全，成了“冰肌玉骨，自清凉无汗。水殿风来暗香满”，让一个道家的词牌，写尽了人间的夏夜。

五、来自生活的剪影

32. 浣溪沙

春秋时，越国美女西施入吴之前，住在苎萝山下若耶溪畔，每日临水浣纱。夕阳照着溪水，她的身影和手中的素纱一起在水波里荡漾。这个画面太美了，被写进歌谣，收入教坊，变成了《浣溪沙》。晏殊用这个词牌写“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”，那份清丽与淡淡的惆怅，与西子浣纱的画面有着某种微妙的呼应。

33. 一剪梅

周邦彦有一次看到早春的梅花初绽，随手摘下一枝，觉得这一枝就胜过满园春色，于是写下“一剪梅花万样娇”。后来这个词牌就以“一剪梅”为名。李清照与丈夫赵明诚分别后，思念难遣，用这个词牌写了“此情无计可消除，才下眉头，却上心头”，让这枝梅花承载了最细腻温柔的相思。

34. 渔家傲

北宋宰相晏殊在家中设宴，席间命歌女唱自己填的一首新词，其中有一句“神仙一曲渔家傲”。曲调高亢明亮，很有一种烟波钓徒傲然自得的气概，于是就拿这三个字做了词牌名。范仲淹戍守西北边关时，用这个词牌写了“塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意”，虽是边塞词，骨子里却透着那股不屈的傲气。

35. 鹊桥仙

七夕的传说流传千年：牛郎织女被银河隔开，每年七月初七，天下的喜鹊都会飞到天上去，用身体搭成一座桥，让他们渡河相会。这个词牌就是专门用来吟咏这个故事的。秦观用这调子写“纤云弄巧，飞星传恨”，最后收尾两句“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”，让一个神话故事变成了人间爱情的至高理想。

36. 长相思

汉末有佚名古诗写道：“客从远方来，遗我一书札。上言长相思，下言久离别。”南朝乐府也有同名的篇目。这个词牌被唐代教坊拿去谱了曲，白居易用极简的文字来填：“汴水流，泗水流，流到瓜洲古渡头。吴山点点愁。”短句重叠，如流水绵绵不绝，正合了“长相思”三个字。

37. 相见欢

唐教坊曲，名字原本是喜庆的——故人相见，欢聚一堂。可偏有一位词人，在沦为阶下囚之后，用这个词牌写出了最深沉的悲凉。李煜“无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋”，用最喜庆的曲名写最深的孤寂，这种反差，让哀痛更加锥心。

38. 生查子

汉代传说，有人住在海边，每年八月都会看到有人乘着木筏从海上漂来，又从海上漂走。于是有人决心一探究竟，带着干粮乘筏出海，一直漂到了天河，见到了牛郎织女。“查”就是“槎”，水中的浮木。以这样的传说做名字，这个词牌天然带着探险和仙气。欧阳修用这个词牌写了那首著名的“月上柳梢头，人约黄昏后”。

39. 丑奴儿

这其实是《采桑子》的别名。唐代教坊有《采桑子》，为什么叫成了“丑奴儿”？一种说法是“丑奴”是昵称，越丑越可爱；另一种说法认为与曲调中的和声有关。无论如何，这个词牌传到了辛弃疾手里，他写下了“少年不识愁滋味，爱上层楼。爱上层楼，为赋新词强说愁”，让一个带着泥土气与俏皮的词牌，拥有了最深的哲思。

40. 贺新郎

这个词牌本来不叫这个名字。苏轼写过一首词，里面有“晚凉新浴”的句子，所以早期的词人都叫它《贺新凉》。后来传唱过程中，不知哪个歌女嘴一滑，“凉”字唱成了“郎”。一字之差，意思全变了。但偏偏这个误会让这个词牌喜庆起来，后来竟成了婚宴上最常被点唱的曲目。辛弃疾用它写离别、写家国，但它的名字永远透着喜气。

六、名字的误传与改名

41. 如梦令

后唐庄宗李存勖是皇帝，也是一位多才多艺的填词人。他自己谱曲写词，用了一个自创的词牌叫《忆仙姿》，词里有“如梦，如梦，残月落花烟重”的句子。到了北宋，苏轼觉得《忆仙姿》这名字太俗气，就取词里“如梦”两个字，改成了《如梦令》。这一改，词牌意境全出。李清照少女时代用这个词牌写了“常记溪亭日暮，沉醉不知归路”，是一个少女最美好的记忆。

42. 声声慢

南宋词人蒋捷在某一天自己谱了一支曲子，取名《声声慢》，旋律缓慢，如秋日蝉声，一递一声地叫，慢慢就断了。后来李清照南渡之后，家破人亡，在一个秋天的黄昏，独自守着窗子，用这个词牌写下了“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”。开篇连用十四个叠字，仿佛叹息本身变成了文字。“声声慢”三个字，从此与至深的孤独永远连在一起。

43. 十六字令

这是所有词牌里字数最短的。全篇只有十六个字。但在这十六个字里，词人要完成起承转合。南宋词人蔡伸写了最经典的一首：“天！休使圆蟾照客眠。人何在？桂影自婵娟。”一声呼号之后，是圆月、孤客、桂影，十六个字写尽天涯孤旅。最简短的格式里，往往藏着最凝练的力量。

44. 忆秦娥

相传这是词史上最早的文人词之一，作者是李白。秦娥是秦地的女子，她在秦楼上做了一个梦，梦见远去的情人，醒来后月亮还挂在楼头，梦中人却不在。全词从“箫声咽”开始，到“西风残照，汉家陵阙”结束，将个人的思念拓展到千古兴亡。一个词牌，一出手就是巅峰。

45. 浪淘沙

这原本是唐代教坊曲，用来咏叹大浪淘沙的壮阔景象。刘禹锡在夔州看到长江边的淘金女，写下“美人首饰侯王印，尽是沙中浪底来”，白居易写“随波逐浪到天涯”。到了南唐，亡国的李煜用它写了一首“帘外雨潺潺，春意阑珊，罗衾不耐五更寒”，让这个词牌从江湖的浪涛，变成了一个人生命的最后独白。

46. 渔歌子

唐代有位叫张志和的隐士，住在湖州西塞山下，每天披着蓑衣在溪边钓鱼。他精通音乐书画，自己创作了《渔歌子》，写下“西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归”。这首词写得实在太美了，传到日本后，嵯峨天皇也学着填了五首，《渔歌子》成为日本填词史的开山之作。

47. 南歌子

唐代教坊有《南歌子》，本来叫做《南柯子》。唐传奇中有一个著名的故事叫“南柯太守传”：一个书生做梦到了大槐安国，做了驸马，当了南柯太守，享尽荣华，醒来却发现所谓大槐安国不过是槐树下的一个蚁穴。一场南柯梦，写尽人生虚幻。这个带着禅意的名字后来用作词牌，又被人改写成了“南歌子”。秦观用它写了“香墨弯弯画，燕脂淡淡匀”，是镜前梳妆的女子风情，与南柯之梦的虚幻相映成趣。

48. 江城子

唐代有词牌《江城子》，后来五代词人欧阳炯在填词时写下了一句“如西子镜，照江城”，用西施的镜子来比喻江城的湖光山色。因为这句词太有名，后人便把词牌定名为《江城子》。这个词牌在苏轼手里大放光彩，他用它写了那首让所有人动容的悼亡词：“十年生死两茫茫，不思量，自难忘。”一座城的名字，承载了对一个人最深沉的思念。

49. 醉花阴

名字是从陶渊明的诗句里化出来的。陶渊明不为五斗米折腰，辞官归隐，在自家篱笆下采菊花，抬头悠然见南山。后人撷其诗意，创制了《醉花阴》。这个词牌专写重阳节。李清照婚后不久，丈夫赵明诚外出游学，重阳佳节独守空闺，用这个词牌写了“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”。据说赵明诚读后激赏不已，闭门三日，连写五十首词想要超过妻子，最终还是输给了这一首。

50. 捣练子

“练”是白色的熟绢。古代女子在秋天的夜晚，把织好的绢放在石砧上，用木杵反复捶打，使之柔软，好给远方的征人做寒衣。秋夜、月光、砧声、寒衣，这四个意象组合在一起，就是中国古代最典型的思念。词牌《捣练子》就是从这个场景中化出来的，声调节奏模仿着木杵敲打石砧的韵律。贺铸写“砧面莹，杵声齐，捣就征衣泪墨题”，一件征衣上的泪痕与墨迹，是古代女子最沉重的爱情。