如 梦 之 境 蝶 恋 四 季
小 提 琴 与 钢 琴 名 曲 音 乐 会
当一枚音符落下，四季便有了回声。
时间是一条缓缓流淌的河，而音乐，是河面上偶然闪烁的光。在八月的夜晚，我们邀请您走入一场关于时间、自然与心灵的梦境。琴弓划过琴弦的瞬间，春日的新芽、夏夜的炽热、秋风的低语、冬雪的寂静，都将在旋律中重新苏醒。
《如梦之境 蝶恋四季——小提琴与钢琴名曲音乐会》，以维瓦尔第《四季》开启一场跨越时空的音乐旅程。这里有月光中沉入夜色的孤独与温柔，有东方爱情化作蝴蝶、穿越千年的浪漫回响，也有西方音乐对自然万物的凝望。
音乐不只是声音的艺术，更是一种关于生命的记忆。当熟悉的旋律再次响起，那些被时间收藏的情绪——爱、等待、相遇与离别，都会在琴弦之间重新生长。本场音乐会由青年小提琴演奏家张舜喆携手多位优秀青年音乐家共同演绎。他们带着国际舞台的历练与对音乐的独特理解，让经典作品在当代重新焕发生命力。
这个夏夜，让我们暂别匆忙的现实，在一场琴声编织的梦境里，与四季相逢，与自己相遇。
8月14日 周五 19:30
| 演员 |
小提琴独奏：张舜喆
第一小提琴：张潇丹
第二小提琴：胡家瑞
中提琴：于小格
大提琴：潘研宸
钢琴：梁斯锦
导赏：姜骁纹
| 曲目 |
安东尼奥·维瓦尔第：四季 Op.8
路德维希·凡·贝多芬：C(月光), Op.27, No.2
陈钢、何占豪：梁山伯与祝英台 小提琴协奏曲
约翰·哈尔沃森：帕萨卡利亚
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票价：30 60 90 120元
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经典曲目赏析
在本场音乐会中，四部作品如同四幅展开的音乐画卷，从巴洛克时期的自然诗篇，到古典主义时期的心灵独白；从中国民族音乐中的浪漫传奇，到弦乐之间的深情对话，共同构筑出一场关于时间、情感与生命的音乐旅程。
让我们循着作曲家的笔触，走近这些被岁月珍藏的旋律，聆听每一个音符背后的故事，感受经典作品历经时代洗礼后依然鲜活的艺术魅力。
《四季》 Op.8
安东尼奥·维瓦尔第（Antonio Vivaldi，1678—1741），1725
作为巴洛克时期最具代表性的协奏曲作品之一，《四季》收录于维瓦尔第小提琴协奏曲集《和谐的灵感》（《Il cimento dell’armonia e dell’inventione》）Op.8中，是音乐史上最早也最成功的“标题音乐”典范之一。
作品以四首小提琴协奏曲分别描绘春、夏、秋、冬四季景象，维瓦尔第通过快速音阶、颤音、力度变化以及丰富的器乐对话，将鸟鸣、风雨、雷电、田园舞会等自然场景转化为生动的音乐语言。听众不仅能感受到季节更替的视觉画面，更能在旋律中体会人与自然之间的情感连接。
《四季》兼具巴洛克音乐华丽的装饰性与严谨的结构美感，强调对比、装饰与戏剧性表达，具有鲜明的画面感与舞台感，小提琴在其中既是叙述者，也是自然万物的化身，以灵动的声音描绘生命的律动。
《C(月光)》 Op.27 No.2
路德维希·凡·贝多芬（Ludwig van Beethoven，1770—1827），1802
贝多芬早期钢琴作品中的经典之作，因德国诗人路德维希·莱尔斯塔勃（Ludwig Rellstab）将第一乐章比作“瑞士琉森湖上月光映照的夜景”，后世逐渐赋予其“月光奏鸣曲”的诗意别称。
不同于传统奏鸣曲快—慢—快的结构安排，贝多芬将第一乐章设计为缓慢而深沉的冥想篇章。持续流动的三连音伴奏如同夜色中的水波，右手旋律在朦胧的和声中缓缓展开，营造出孤独、沉静而充满诗意的氛围。随后两个乐章逐渐增强情绪张力，最终在第三乐章爆发出激烈而震撼的力量。
这首作品展现了贝多芬从古典主义走向浪漫主义的重要转折，内敛深沉，富有幻想性与戏剧张力。
《梁山伯与祝英台》小提琴协奏曲
陈钢、何占豪（1933— / 1935—），1958
《梁山伯与祝英台》小提琴协奏曲是中国民族音乐与西方交响创作技法融合的代表作品之一，以中国民间传说《梁山伯与祝英台》为创作主题，将东方爱情故事转化为充满戏剧性的音乐叙事，具有强烈的民族浪漫主义风格。
作品借鉴西方协奏曲形式，同时融入越剧唱腔、民族调式以及中国传统乐器的表现手法。小提琴在作品中模拟人物情感，以优美的旋律描绘梁祝相识、相爱、抗争与化蝶的传奇故事，将爱情中的甜蜜、悲伤与永恒升华为动人的音乐诗篇。
这部作品突破了东西方音乐语言的界限，使中国故事以世界能够理解的音乐形式走向国际舞台，成为中国近现代音乐创作中的经典。
《帕萨卡利亚》
约翰·哈尔沃森（Johan Halvorsen，1864—1935），1894
挪威作曲家、指挥家约翰·哈尔沃森的《帕萨卡利亚》是一首极具技巧魅力的弦乐二重奏作品，改编自巴洛克作曲家乔治·弗里德里希·亨德尔《第七号G小调键盘组曲》中的帕萨卡利亚乐章。
“帕萨卡利亚”（Passacaglia）原为巴洛克时期的一种固定低音变奏形式，哈尔沃森在保留原作庄严结构的基础上，赋予作品更加丰富的浪漫主义色彩。小提琴与中提琴（或其他弦乐组合）的旋律彼此追逐、交织，如同两种声音之间的对话，在不断变化的节奏与和声中展现出强烈的戏剧张力。
作品既保留了古典音乐的严谨秩序，又展现了19世纪浪漫主义音乐对于情感与技巧的追求，是展现弦乐表现力的重要篇章。
艺术家简介
张舜喆
小提琴
六岁那年，当他的小手第一次握住琴弓，在“乐世界”的琴房里奏响稚嫩却充满灵性的音符时，谁也不会想到这个男孩日后会闪耀国际乐坛。在启蒙老师姜骁纹和张英浩的悉心指导下，他的音乐天赋如春芽般悄然萌发。九岁时，他已然站在CCTV全国小提琴大赛的最高领奖台上，金色的奖杯映照着少年自信的笑容。从八岁起，他更在“金色北京”小提琴大赛中屡获金奖及“推优奖”，成为京城琴童中当之无愧的佼佼者。
2014年，他迈入中国音乐教育的圣殿——中央音乐学院附小，在著名教育家赵薇教授的指导下，系统构建起坚实的艺术根基。也正是在这一年，少年的琴声开始走进更广阔的目光——在央视国庆庆典的辉煌舞台上，他与小提琴家吕思清、中国爱乐乐团同台，用琴声为祖国献上赤子之心；同年，他又在北京电视台的舞台上，被小提琴名家李传韵慧眼选中，联袂登台。两次与大师的珍贵际遇，如同两颗明亮的星辰，点亮了他心中对音乐之路的无限憧憬。
2016年，他的才华惊艳了国际小提琴教育泰斗Hyo Kang，由此开启茱莉亚音乐学院的求学之旅，从预科到本科，在Hyo Kang、Adele Anthony和王晓东等大师的言传身教中，他的演奏艺术日臻完美，既有诗意的抒情，又具理性的结构，展现出超越年龄的音乐深度。
他的琴声早已征服世界各地的音乐圣殿：纽约林肯中心的三大音乐厅见证了他独奏与室内乐的精彩演绎；卡内基音乐厅的舞台留下他激情澎湃的华彩乐章；在北京音乐厅的独奏会上，他以精湛技艺征服了挑剔的听众；而新加坡杨秀桃音乐学院、韩国仁川音乐节的国际舞台，更让他的艺术魅力远播海外。
在国际赛场上，他同样战绩辉煌：2021年香港国际青少年音乐比赛的银奖，2022年Manolov国际音乐比赛的金奖及Orchestra 914协奏曲比赛的双料殊荣，直至2024年芝加哥国际小提琴比赛的决赛入围，每一步都彰显着他在国际乐坛的强劲实力。
在室内乐的广阔天地里，他有幸得到Emmanuel Ax、Nicholas Mann等大师的亲炙，在Sheryl Staples、Vadim Repin等名家的大师课中博采众长。2024年，他更以“未来的音乐基金会”巡演二提琴首席的身份，展现出卓越的乐团领导力。
近日，张舜喆亦开始活跃于抖音、B站等社交媒体平台，定期与爱乐者见面聊音乐，并与启蒙恩师姜骁纹博士携手，以深入浅出的方式共同解读古典音乐，在轻松对谈中传递艺术的真挚与温度。这份面向大众的真诚分享，让他的音乐世界愈发亲近而动人。
如今，这位年轻的艺术家正以沉稳自信的舞台风范和独具魅力的音乐表达，在国际乐坛书写属于自己的华彩乐章。他的琴弦上跃动的不只是音符，更是一个新时代音乐家的梦想与追求。在通往艺术巅峰的道路上，张舜喆的每一步都坚定而有力，他的未来，正如他手中流淌的旋律一样令人期待。
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总策划 姜骁纹
中央音乐学院博士，美国福坦莫大学（Fordham University）联合培养博士。作为姜果音乐创始人、麦芙教育科技（北京）有限公司CEO，她不仅是一位严谨的学者，更是一位将高深艺术引入大众生活的践行者。
“互文”艺术的倡导者
姜骁纹博士的学术视野与艺术理念独树一帜。她倡导将音乐视为一种“文本”，大胆地将其与绘画、建筑、诗歌、文学等艺术门类，乃至心理学、精神分析等学科进行“相互阐释”的互文行为。在她看来，艺术的边界是流动的，只有在不断的解构与重构中，才能诞生属于我们这个时代的理解与精神共鸣。这种理念也延伸至她的视觉创作中——她将音乐的转瞬即逝感融入西方油画的瞬间哲学，创作出独特的“通感艺术”绘画作品，并积极探索与AI技术的结合，让音乐“动”起来，赋予古典艺术以全新的科技生命力。
艺术与生活的连接者
多年来，姜骁纹博士与首创·郎园文创园区保持战略合作，并积极联合知名音乐家，倡导组建“青年音乐家联盟”，成为一名跨学科“音乐策展人”。她致力于打造跨界的音乐产品，旨在为观众带来多维度的视听体验，为音乐学习者提供创新实践的舞台，更希望让每一个热爱艺术的人，都能从中获得音乐的力量。她相信，艺术不应是高高在上的殿堂之物，而应成为每个人通向自我觉知的途径，获得迎接未来挑战的智慧。
身心合一的疗愈探索
近年来，姜骁纹博士将研究视野拓展至中国传统文化与中医哲学，开创性地建立了“音乐调养情绪”跨学科疗愈体系。她认为，生命中积压的情绪会在身体上留下印记，而音乐中的振动波与情感引导，恰恰是打开这些“情绪封印”的钥匙。通过将中国传统文化作为心智调整的力量源泉，她帮助众多参与者在音乐与文化的滋养中，获得身体与心神的双重调养，实现了生命的重启与赋能。
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梁斯锦
钢琴
1996年出生，北京人。2001年入学莫斯科柴可夫斯基音乐学院附中钢琴专业，师从Polina Fedotova教授，2013年以全优成绩获得红色毕业证书，并于同年以优异成绩考入著名的德国公立柏林艺术大学钢琴演奏专业，师从著名钢琴家Pascal Devoyon先生。2018年顺利完成本科学业并考取本校研究生，2021年硕士毕业。
2010年跨龄参加第六届国际肖邦金环钢琴比赛大组并斩获冠军；
2011年获得第七届国际肖邦青年钢琴比赛金奖及最佳协奏曲演奏奖；
曾多次获得国际青年钢琴比赛金奖，并受邀在中国、日本、德国、俄罗斯、意大利、波兰等国家举办独奏音乐会，和波兰肖邦协会以及日本著名钢琴制造商Kawai公司进行合作；
2014年成为德国梅纽因基金会签约钢琴家。
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张潇丹
小提琴
旅美青年小提琴演奏家，美国波士顿大学音乐艺术博士，师从美国著名小提琴独奏家、教育家Peter Zazofsky。
自幼学琴，先后师从小提琴教育家王振山，陈晓伟，Susanne Stanzeleid，谢昊明，Maria Radicheva，也曾受到国际著名小提琴演奏家吕思清的悉心指导。本科毕业于中国人民大学，获美国曼哈顿音乐学院和英国皇家伯明翰音乐学院双硕士学位。她的演奏遍布美国、欧洲、中国各地。在波士顿交响音乐厅、英国伯明翰交响音乐厅、纽约卡内基音乐厅、北京中山音乐堂、人大如论讲堂等音乐厅成功演绎。与纽约大学小提琴教授 Ida Bieler，北伊利诺伊大学中提琴教授Anthony devroye 在美国麻州同台合作演奏德沃夏克Miniatures。美国著名小提琴独奏家Peter Zazofsky教授称赞她：“声音色彩明亮、极具天赋”。并相信她能在古典乐的舞台上越走越远。
在英期间，作为当年唯一的中国演奏家进入在国际上享有声誉的伯明翰城市交响乐团City Of Birmingham Symphony Orchestra演奏，并担任第一小提琴。在英国伦敦、伯明翰，曼彻斯特等地举行多场巡回演出，广获好评。
全额奖学金参加英国著名音乐节Friends International Violin Academy，天津茱莉亚青年音乐家培养计划, 美国音乐节Berkshire High Peaks Festival 等。得到茱莉亚音乐学院教授Joel Smirnoff、林昭亮，日本小提琴演奏家Yuzuko Horigome、Dong-Suk Kang 等小提琴大师们的指导。也曾受到国际知名室内乐团体的亲传，如美国Muir四重奏，上海四重奏等。
2025年夏，在北京大学百周年纪念讲堂成功举办个人独奏专场音乐会，全场座无虚席，广获好评。
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胡家瑞
小提琴
2007年出生于北京，四岁半起随中国国家交响乐团第二小提琴声部副首席董智敏老师学习小提琴。2016年3月，曾与盛中国等著名艺术家同台演出。2017年3月至11月，师从著名小提琴家柴亮。
2018年，以优异成绩考入茱莉亚音乐学院预科，师从I-Hao Lee教授。2023年1月起，在I-Hao Lee教授推荐下，随Ann Setzer教授继续深造。在茱莉亚学习期间，胡家瑞多次举办个人独奏音乐会，演奏深具表现力，广受好评。
2023年3月，在茱莉亚莫尔斯音乐厅举办帕格尼尼专场独奏音乐会。同年7月，受邀担任北京首都师范大学硕士毕业音乐会嘉宾演奏。2024年5月，再次于莫尔斯音乐厅举办个人独奏会，演奏所用为由Julie女士慷慨赞助的1830年法国名琴JB Vuillaume。
2024年8月，获著名小提琴家、伊丽莎白女王国际小提琴比赛评委皮埃尔·阿莫亚尔（Pierre Amoyal)指导与认可。9月，受茱莉亚音乐学院邀请参加林肯中心首届“茱莉亚秋季艺术节”（Juilliard Outdoors）。2025年2月，首次登上茱莉亚保罗音乐厅演出。2025年5月，与钢琴三重奏“Kawasaki Trio”在林肯中心爱丽丝·图利音乐厅演奏拉威尔钢琴三重奏。同月，担任茱莉亚预科交响乐团第一小提琴首席，在皮特-杰塞普剧院与指挥家张弦合作演出《天方夜谭》，使用Julie女士赞助的1743年意大利名琴Giuseppe Guadagnini。
胡家瑞与其室内乐组“Kawasaki Trio”曾参加Coltman、Fischoff等国际著名室内乐比赛，并取得优异成绩。2025年6月，受内蒙古艺术学院邀请进行艺术交流并举办音乐会。2025年7月，作为《一场跨越古今的对谈》系列音乐会发起人，携手青年钢琴家Tom Liu于山西保利大剧院演出。
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于小格
中提琴
青年中提琴演奏者，中国人民大学艺术学院音乐表演系2023级中提琴专业本科生，以扎实的功底、深情的演绎与对中提琴音色的独特领悟，逐渐崭露头角。
她2005年生于北京，自幼浸润于音乐氛围中，幼年随中央歌剧院小提琴演奏家黎石老师学习小提琴，2016年，因被中提琴深邃而温润的音色所吸引，她转而专攻中提琴，并有幸拜师中国爱乐乐团中提琴首席张安祥老师，开始系统接受专业训练。2023年，她以优异成绩考入中国人民大学艺术学院，师从齐悦老师，继续深化音乐修养与演奏技艺。
获奖与经历
2013–2016年，连续荣获海淀区艺术节、金色北京等小提琴比赛金奖。
2016–2022年，每年蝉联东城区艺术节中提琴比赛金奖。
2019年及2022年，在两届中德青少年蜂鸟音乐奖中，均获北京赛区中提琴第一名，并晋级全国总决赛，蝉联全国中提琴冠军。
2024年，获纽约国际音乐比赛中提琴组第一名；同年10月，摘得莫斯科音乐节全国中提琴一等奖。
2025年，赴德游学，受多位国际知名中提琴教授指导，音乐视野与表现力再获提升。
于小格的演奏，兼具技巧的精准与情感的细腻，在中提琴的歌唱性与内省性之间找到平衡，展现出超越年龄的音乐掌控力与艺术潜质。她正以专注而从容的步伐，走向更广阔的舞台。
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潘研宸
中国人民大学艺术学院音乐表演系大提琴专业2022级本科生专业第一名入学。6岁起跟随多位中央音乐学院资深教师学习大提琴，基本功扎实。2022年以专业第一名考入中国人民大学艺术学院，师从王莹副教授（中央音乐学院博士、弦乐教研室主任）。曾受朱亦兵、莫漠等著名大提琴演奏家亲自指导，融汇多元演奏理念，形成独特个人风格。
2023 IPPA科雷诺国际钢琴大赛 成人室内乐组 全球银奖
2024 首届台湖古典音乐节 精英组合奖
2024 第九届蜂鸟音乐奖 二重奏 二等奖
曾参演中国音乐学院主办 “中国音·中国乐·中国年”2024新春专场音乐会。巡演于中央歌剧院大剧场、西安索菲特人民大厦大剧院。演出通过人民网客户端、微信视频、抖音、微博、快手同步直播。北京广播电视台转播；学习强国、央视频、北京时间官网同步播出。具备丰富的专业演奏与乐团演出经验，风格融合多元大师理念，兼具技术深度与艺术表现力。
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| 演出时间 |
2026年7月3日-8月30日
| 演出地点 |
中山公园音乐堂
| 主办 |
北京市文化和旅游局
| 出品 |
北京保利剧院管理有限公司
北京演艺集团
| 承办 |
北京保利紫禁城剧院管理有限公司
中山公园音乐堂
| 合作伙伴 |
八喜冰淇淋
| 特别鸣谢 |
北京文化艺术基金
北京文化艺术基金是由北京市文化和旅游局发起设立的公益性基金，重点围绕舞台艺术创作、传播交流推广和艺术人才培养三大领域开展资助。基金面向社会接受申报、资助过程受社会监督、资助成果由社会共享，最大限度调动社会参与文化建设积极性，搭建了一个开放平等、公开透明的艺术资助体系，充分发挥全国文化中心的示范引领作用。
更多申报信息及资助流程可登录北京市文化和旅游局官网了解查询。
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