贾开山的书法涉面很广。楷书由唐楷入手，上追钟王，隶书常习《礼器碑》《乙瑛碑》《张迁碑》、《好大王碑》等，行书于鲁公《争座位稿》,《祭侄稿》用功尤勤,《集王圣教序》、《兰亭序》、苏、黄、米等书亦多涉猎，童小汐先生评之云:“多元性着笔尤为丰富，并加入章草之风，于章法布局上尤重二元对立之虚实、聚散、跌宕、轻重、大小交互之作用渐入书为心画之境。颇具晚明诸家之变异书风，不但字形大小径庭，随势生发，而且行轴之左右摆荡相当剧烈，有非常浓烈的抒情效果”。
熔古铸今写心迹跌宕挥毫见性灵
——书法家贾开山先生艺术赏评
文/著名艺术评论家江项
笔墨千秋，贵在传承古法、抒写真我。真正的书法艺术，从不是刻板的临摹复刻，而是以古人为师、以笔墨为媒，在日复一日的深耕细研中，融法度、见性情、显格局。淮安书法家贾开山先生深耕书坛多年，身兼省、市书协会员及县书协理事等职，始终扎根传统碑帖，遍习诸家笔法，兼擅多体、博采众长，在一次次专业展览与笔墨实践中打磨功底、突破自我，走出了一条守正创新、兼具古意与真情的书法之路。
扎实的古法功底，是贾开山先生书法艺术的根基所在。学书之道，必先入古，而后出新。他的学书之路循序渐进、脉络清晰，从正统唐楷入门，打下端正严谨的笔墨基础，继而溯源钟繇、二王古法，汲取魏晋书法的清雅气韵。隶书研习上，他深耕《礼器碑》《乙瑛碑》《张迁碑》《好大王碑》等经典汉碑，吃透汉隶或端庄、或朴拙、或雄健的笔墨精髓，让笔下线条沉稳厚重、古韵盎然。行书是其最具特色的书体，他深耕颜真卿《祭侄稿》《争座位稿》，习得鲁公笔墨的苍劲磊落、慷慨大气，同时精研《兰亭序》《集王圣教序》，兼取苏轼、黄庭坚、米芾等宋四家的笔墨意趣，博纳晋韵、唐法、宋意，不局限于一家一法，练就了多元丰富、兼容并蓄的笔墨功底。
常年的潜心研习，让贾开山先生的书法实力备受业界认可。多年来，他积极参与各类专业书法赛事与展览，成果丰硕。一系列沉甸甸的荣誉，既是对他笔墨功力的高度肯定，也见证着他持之以恒的艺术坚守与稳步成长。欣赏贾开山先生的作品，面貌丰富，形制多样，立轴、斗方、扇面、圆光小品皆能驾驭。大尺幅条轴节录山谷题跋，洋洋洒洒数百字，行笔流畅连贯，字态大小开合，字组聚散起伏，墨色枯润交替，通篇气息贯通，于书写中见文思，既尊重原帖文脉，又不被古人牢笼。书写苏轼、李清照词作的小品，手札随性洒脱，笔致灵动婉转，将宋词婉约旷达的文学意境融于笔墨，小字精致耐品，可见其对传统文学与书法结合的用心。榜书作品大笔挥洒，雄强厚重，线条浑厚沉实，结体开张大气，旁侧辅以小字题跋，大小对比，虚实相生，尽显雄健豪迈的气魄；扇面简净古拙，朴而不野，体现其对简淡意趣的把握。
他的笔墨，既有传统书法的法度根基，无浮躁轻飘之态，又有自我性情的鲜活表达，无僵化刻板之弊。一笔一画，是数十年临池不辍的沉淀；一韵一意，是内心修为与艺术情怀的自然流露。在当下诸多书家一味求新、背离传统的当下，贾开山先生坚守古法本源，又勇于突破创新，在传统与现代之间找到了绝佳的平衡。
相较于规整刻板的传统书写，贾开山先生的书法最大的亮点，便是师古而不泥古，笔墨皆为心声。他在传统法度的基础上，大胆融入章草笔意，打破单一书体的局限，让笔墨语言愈发丰富灵动。正如书画评论家童小汐所言，其书法极具艺术张力，讲究虚实相生、聚散相宜、轻重跌宕、大小错落，章法布局灵动多变、浑然天成。他的作品跳出了千篇一律的程式化书写，字形随势生发、自然多变，行笔轴线摇曳舒展，线条起伏跌宕、收放自如，兼具晚明书法的豪放风骨与文人书写的细腻气韵，笔墨之间饱含浓烈的抒情色彩，真正达到了“书为心画”的艺术境界。
书法之道，技可精进，道需修心。笔墨的厚度，终究是人生与心境的厚度。贾开山先生扎根乡土、潜心翰墨，以恒心习古法，以初心写真情，在一方宣纸间坚守热爱、沉淀自我。他的书法，不仅是笔墨技法的极致展现，更是传统文化传承、个人艺术追求与人文情怀的深度融合。愿其未来继续深耕笔墨、守正出新，在传承经典中不断突破，在笔墨修行中笃行致远，以笔墨传文脉，以初心写新章，在书坛绽放更多光彩。
著名艺术评论家江项
2026年8月6日
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