万物幽微的意趣，往往潜藏于土地生长出来的现实图景。玄理不必悬浮于空寂的思辨，亦可附着在人的形貌、风物与旷野之间。绘画的价值，在于把可见的人间，转化为可感知的精神空间，刘选让这一组西部人物作品，便在这样的转换之中展开自身。
这批作品多以长卷、条屏的形制铺展西域生活现场，将集市劳作、牧归游走、乐舞仪式安置于戈壁与胡杨的环境之中。作品根基落于工笔人物，却没有拘守工笔惯有的细密繁饰，吸纳水墨写意的晕染方式，形成工写互渗的面貌。线条是画面最主要的支撑，随物象的质地发生变化。胡杨枯干之上，笔锋顿挫沉实，线条带着硬重的质感；人物衣纹、面部轮廓则流转柔和，轻重缓急之间，把人的神态、织物的垂坠感一并带出。线条不止完成造型，也把旷野环境里的呼吸感留在纸面。
墨的处理主导着画面的空间氛围。画家多用淡墨层层积染，表现风沙漫过的戈壁与远处的高原，依靠墨色干湿的差异拉开远近层次，回避大块浓墨带来的压迫感。画面多处留出大面积空白，纸面的虚空即是大漠的辽远。笪重光所说“无画处皆成妙境”，在此不是理论上的标榜，而是画面切实生成的视觉经验。实景中的人物器物，与虚渺的旷野彼此咬合，空间由此向外延展。
面对西域本土鲜亮的风物色彩，画作保持着审慎的分寸。艾德莱斯绸、土陶器物自带浓烈的地域色泽，画家没有任由色彩肆意铺张，以墨涵摄色彩，调和明艳的张力。人物面部只用浅淡赭色轻敷，神色平实内敛；服饰色块虽保有原生的光亮，却被整体的墨韵收拢。色墨相互渗透，消解重彩容易滋生的浮华，色彩服务于场景与人的状态，不做独立的视觉表演。
画面始终以平视的目光对待笔下的生活。巴扎往来的人群、制陶劳作的身影、高原上静默的朝圣者，还有穿行于胡杨之下的普通人，都被平静收纳进画幅。长卷拓展群体叙事的厚度，条屏截取片段式的生命瞬间。作品不制造戏剧冲突，不刻意渲染悲壮或是猎奇的异域情调，只呈现人与戈壁共生的本来样貌。人的喜乐、劳作、信仰，和荒漠草木共处同一时空，生命的力量就蕴藏在日常的片段之中。
图像所能抵达的深度，是越过形貌去触碰无形的精神质地。这一组作品，以工写交织的技法，把西域土地上真实的人间状态转化为笔墨。精微处见人的神态，旷远处见天地的气息，没有向外追逐奇崛的视觉效果，而是向内沉潜于对生命与环境的体察。
有形的画面终会止于纸边，而画中传递的生命意态却可以继续向外漫溢。绘画的深邃，便来自对世间本然样貌的诚恳观看。
（文/文化视界）
作品欣赏
（请横屏欣赏）
画家简介
刘选让，笔名刘轩，1985年毕业于解放军艺术学院，1991年西安美术学院国画系硕士研究生毕业留校任教，2002年任正教授。现任中国艺术研究院研究生导师、中国画院画家、研究生课程班教学部主任、教授。2011年任清华大学美术学院刘选让教授中国画创作专项研究生导师。中国美术家协会民族美术艺委会原委员，中国画学会理事，中国工笔画学会常务理事兼副秘书长，清华美院、北京大学、中国人民大学特聘教授。
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