七秩赓续秦筝脉，一曲道尽黄土情
——樊艺凤教授秦筝艺术概述与演奏解析讲座精彩回顾
“夫击瓮叩缶弹筝搏髀，歌呼呜呜快耳目者，真秦之声也。”从《史记》记载的先秦筝乐，到唐代“走马听秦筝”的长安盛景，秦筝根植秦地沃土，却曾一度沉寂失传。2026年7月29日，西安音乐学院教育家、演奏家樊艺凤教授带来《秦筝演奏艺术概述》专题讲座，串联七十载“秦筝归秦”复兴历程，以迷胡古调《凄凉曲》为完整范本，从历史文脉、流派内核、演奏技法、曲式审美四大维度，拆解陕西筝独有的黄土风骨，道尽秦筝千年历史与当代传承。
一、文脉溯源
「七十载弦声，终归三秦故土」
讲座伊始，樊老师讲到：秦筝虽起源于秦地，却曾长时间归于沉寂，直到上世纪五十年代，西安音乐学院扛起“秦筝归秦”复兴大旗，七十年薪火耕耘，形成了三个发展阶段。五六十年代为筝派雏形期，1956年西安音乐学院正式设立古筝专业，周延甲赴沈阳师从曹正研习筝艺，次年曹正受邀驻西安讲学，复兴的种子就此扎根。1961年文化部主办全国古筝教材座谈会上，周延甲在《古筝迷胡曲集》前言正式提出“秦筝归秦”的学术主张，《绣金匾》《秋夜筝》两首早期筝曲用十三弦筝首演。彼时浙江筝名家王巽之曾言“陕西筝曲多抒情”，一语点出秦筝与生俱来的温柔底色。
在樊老师看来这场复兴，从来不止是乐器教学，更是对黄土文脉、唐乐遗音的接续与回归。七八十年代步入成型期，周延甲、魏军、曲云三位前辈深耕创作、教学、理论三大领域，《秦桑曲》《香山射鼓》《姜女泪》《百花引》《乡音》《凄凉曲》等一批传世经典相继问世，一套系统化的陕西筝演奏与教学体系初步成型。九十年代至今则是拓展期，饶余燕、周煜国等作曲家，李世斌、焦文彬等理论学者，周望、樊艺凤、周展、孙卓、薛莲、曲明明、李瑜等演奏家共同参与秦筝建设，创作体裁彻底突破传统独奏，筝重奏、合奏、钢琴协奏、乐队协奏全面发展，《云裳诉》《望秦川》《秦土情》《惙》《行者》《忆长安》等新作不断涌现。如今大量陕西筝曲已是中国金钟奖、文华奖赛事高频参赛与指定演奏曲目，秦风弦声走出三秦，登上全国专业民乐舞台。
七十载代代接力，从周延甲先生振臂高呼“秦筝归秦”，到周望、樊艺凤等中生代演奏家、教育家、理论学者深耕拓展，秦筝早已摆脱地方小曲的单薄标签，熔唐乐遗韵、西北戏曲唱腔、黄土民俗于一弦，成为镌刻陕西千年人文的标志性民乐。
二、乐本双观
「一源铸底色，一核赋秦风」
樊老师在讲座中阐明地域依附性与活态苦音音阶，一为外在文化根基，一为内在音律灵魂，为理解秦筝艺术提供了一个重要的理论框架。她跳出单纯指法、曲目的表层对比，从创作根源与音律内核两层，搭建起陕西筝独一无二的美学坐标，完成对秦筝艺术内核的精准定性。
扎根本土的强依附性，是陕西筝的核心标识。秦筝创作素材始终取自陕西本土两类音乐宝库，其一为秦腔、迷胡、弦板腔、碗碗腔、道情等地方戏曲，《凄凉曲》直接改编迷胡小调，《秦桑曲》复刻戏曲碗碗腔滑韵，旋律里满是陕地百姓的悲欢；其二是列入国家级非遗的长安古乐，《香山射鼓》《满庭芳》承袭唐代古乐骨架，古音雅律藏于筝弦之间。
这种深度绑定，让秦筝从诞生之初就自带黄土底色，旋律里的悲喜不是作曲家凭空虚构，而是根植地域生活的原生情感，也解释了为何一听秦筝，便能瞬间分辨出西北独有的厚重乡土气。根据戏曲、长安古乐两条并行脉络，樊老师清晰梳理出秦筝的素材源头，也点透一个关键问题：秦筝不是单纯的器乐改编产物，而是陕西民间音乐依托一件乐器的延续，这份原生联结在多个流派中别有特色。
而独有的苦音音阶，樊老师强调“活态处理”：也就是游移微升fa、微降si二变之音，是秦筝的灵魂所在，乐句中放大音高游移制造跌宕悲感，乐尾处收束归于平稳，一松一紧间，完整复刻西北人含蓄又浓烈的悲愁。一音之差，便拉开与南北各派筝乐的审美距离。樊老师没有简单定义苦音是什么，而是点明苦音该如何“活起来”，纠正了当下很多习筝人刻板按压、丢失秦风韵味的通病，从音律底层厘清秦筝独特的情感表达逻辑。
两大标识一外一内、一源一核互为支撑：地域依附性决定了秦筝旋律的乡土底色，活态苦音赋予旋律独有的情绪质感，二者结合，完整构建起陕西筝不可替代的筝派风骨，也是樊艺凤教授《秦筝演奏艺术概述》中极具理论价值的核心论断，为后世解读、演奏、研究秦筝确立了核心参照标准。
三、指尖心法
「右手立筋骨，左手赋情韵」
讲座中，樊老师提出的“右手为骨，左手为魂”八字箴言，道尽秦筝底层演奏美学，清晰划分开南北筝左右手分工的审美差异，将单一的指法训练升华为贴合西北乡土唱腔的技艺叙事。
不同于江南筝多用提弹追求清亮通透，秦筝右手固守夹弹根基，以托劈摇作为抒情核心，这套发力逻辑完全服务于苦音绵长沉郁的底色。演奏时肘部下沉、依托大指自然重力发声的演奏要求，摒弃刻意用力的僵硬音色，托落、回弹顺势相生，温润厚重的声响天然贴合黄土大地沉稳气质，为乐曲演奏搭起扎实的音乐骨架，这便是“骨”的意义 —— 稳住秦风厚重的基底，不让旋律轻飘浮华。
如果说右手撑起乐曲框架，左手便是注入情绪的灵魂，一弦两韵、三韵层层叠加的滑颤体系，搭配大指撑弦的演奏方式，本质是将秦腔、迷胡的方言润腔移植到筝弦之上。
樊老师重点强调“心流驱动技法”的演奏理念，反对套用千篇一律的揉滑模板。她提出：倘若机械堆砌颤音、刻意加重滑音，只会落入炫技误区，剥离曲调里本真的情绪；唯有跟随乐曲内在心绪，灵活把控揉滑的轻重深浅，才能还原黄土百姓藏于乡曲之中的绵长叹息与婉转愁思。
四、黄土弦歌
「婉转寄离愁，慷慨存风骨」
“凄凄切切断肠声，指滑音柔万种情。”樊老师指出，《凄凉曲》是研习陕西苦音筝不可或缺的标杆作品。此曲又名《老五更》，脱胎于陕西本土迷胡戏曲，是成型期秦筝的代表小曲。据周延甲先生演奏注解，乐曲前半完整保留民间原始曲调，后半适度延展改编，虽并非周秦古乐，却在关中民间传唱百年，浸润厚重乡土气息。作品采用秦筝经典“穿靴戴帽”板式，引子铺垫意境，四段慢板层层递进，尾声缓缓收束，通篇无一处快板，以绵长线性旋律叙事，完美贴合唐·殷尧藩笔下闻筝的凄婉意境。
古语云：“秦筝声最苦”。但是，《凄凉曲》所承载的悲苦，从来不是消沉软弱的感伤。我们横向对比各大悲情筝曲便能清晰窥见气质差异：山东《汉宫秋月》清冷孤寂，内敛孤凉；河南《和番·落院》直白恸哭，情绪外放；潮州《柳青娘》细碎幽怨，婉转细碎；唯有秦筝《凄凉曲》做到哀而不伤、婉转却坚韧。同为fa、si变音抒情，四派悲情内核相近，但地域语境、方言语感完全不同。
讲座尾声樊老师讲解，扎根黄土文明的秦筝拥有独特的旋律叙事逻辑：乐曲多以下行级进旋律铺展离愁别绪，间以短促上行跳进释放胸中郁气，在愁苦基调之中始终蕴含关中民众坦荡坚韧的精神底色，恰合曹植“秦筝何慷慨”的经典描述。从实践角度来看，旋律线条的层次把控是区分流派气质的关键：下行级进需连绵舒展，规避平铺直叙的单调感；上行跳进适度抬升情绪张力，却不可肆意宣泄，乐句、乐节间的气息控制，滑、颤技法轻重强弱的细微处理，共同构筑秦筝独有的抒情语态。
由此可见，演绎《凄凉曲》的核心难点，不在于托劈、连续按滑等标志性秦筝技法的完成度，而在于精准把握“柔中藏刚”的审美分寸。婉转游移的苦音作韵写尽人间离愁，沉稳扎实的触弦音色守住秦人厚重底气，悲意绵长却不至颓丧，惆怅萦怀而不失风骨，正是正宗秦风的核心要义。秦筝的审美追求从来不是单纯渲染悲戚情绪，而是于婉转惆怅的旋律中凸显内在坚韧，达成“哀而不伤” 的美学境界，这也是秦筝区别于其他南北筝派、独树一帜的精神内核，亦是当代秦筝传承者需要持续深耕的文化修行。
结 语
七十载薪火赓续，自周延甲先生首倡“秦筝归秦”，再到周望、樊艺凤等新一代教育家、演奏家、学者接续深耕、守正创新，一代代筝人接力耕耘，让秦筝早已跳出地方小曲的局限，熔大唐乐韵、西北戏曲唱腔、黄土乡土民俗于一弦，成为承载陕西千年文脉的标志性民乐载体。
《凄凉曲》作为秦筝作品苦音代表曲目和重要研习范本，融入一弦多韵、托劈摇、大指按弦三大核心技法，凝练“右手立筋骨，左手赋情韵”的秦筝演奏心法。乐曲以慢板线性旋律铺叙离愁，于凄婉游移的苦音韵致之中，始终葆有关中民众坦荡坚韧的生命底色，完整诠释秦筝“哀而不伤、柔中藏刚”的核心审美。
立足中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展的时代语境，民乐园地百花纷呈、兼容并蓄。习筝者当跳出单一技法训练的浅层认知，深掘筝弦承载的三秦地域文脉，令千载关中古声走出乡土、传遍四方；秦筝艺术守本源而开新境，以婉转含情、慷慨有骨的独特秦风浸润更多听众，使七十载流派复兴的弦歌文脉绵延不息，慷慨秦声长久响彻华夏乐坛。（文：徐旭）
（来源：中国音乐网、秦筝演奏艺术 ）
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