沪游观察｜沙盒游戏《焕家物语》的疗愈建造之旅|关卡|模拟游戏|沙盒游戏|焕家物语

00:35

《焕家物语》（Hozy）由Come On Studio开发，是一款3D房屋翻新模拟游戏。游戏中，玩家扮演在大城市受挫后回到宁静小镇的主角，通过清洁、修复与装饰，让被遗忘的街区重获新生，解锁每个空间的生活故事与记忆。

Come On Studio团队分享了《Hozy》的创作过程，讲述了游戏的灵感来源、玩法机制的设计思路和从创意概念到最终制作落地的工作流程。

游戏的核心创意从何而来？“修复没落街区”的设定是如何成形的？

Come On Studio：我们想制作一款家具装饰的模拟游戏，但又希望和市面上同类游戏不一样，想让游戏拥有真实的触感，还想加入类似《高压清洗模拟器》的清洁玩法，但又不只是简单清理，还有修复维护的任务。游戏里的一切，包括触感、反馈和音效，都需要和现实中一模一样。

试想一下，玩家从一间荒废脏乱的阁楼起步，最终打造出一个温馨漂亮的空间。所有这一切都是自己亲手完成的，而且没有任何时间限制。

00:35

本文图片和视频均来自80LV(00:35)

00:13

基于上述创意，游戏关卡复杂，因此需要设计一条主线剧情串联所有场景与故事。团队先后构思过洪水淹没的城市、时空穿越等方案，最终敲定为一座有待修缮的老旧街区，这也最为契合《Hozy》整体创作内核的设定。

《Hozy》在清洁、布置与空间修复的玩法方面做得非常细腻。请问团队是如何设计的？

Come On Studio：长久以来，玩家体验始终是用户界面和交互系统设计的核心考量要素。《Hozy》的游戏场景本身就是一套交互界面，因此我们设计的核心，就是让每一次游戏操作都充满乐趣。

比如游戏里的拖把并非简单地来回滑动，它会随拖动方向转动、根据移动速度产生倾斜。与此同时，地面会留下水渍，产生挤压、摩擦等真实音效。团队希望尽量还原现实生活中拖把使用场景的质感。

如今，很多治愈类游戏都会采用低压力玩法（low-stakes gameplay），《Hozy》却完全移除了计时系统、评分机制等压力机制。为何如此？这个决定又对整体设计产生了哪些影响？

Come On Studio：团队希望打造一款没有标准答案的游戏。我们内部将其定义为“定制化沙盒体验”（curated sandbox experience）。玩家可以完全沉浸其中，随心畅玩，哪怕是丢掉游戏场景里的大部分物件也没关系。开发初期，团队曾考虑加入“美观评分”系统，但很快就舍弃了这一想法。

能否介绍一下游戏场景的制作流程？从概念初稿到最终场景，具体有哪些环节？

Come On Studio：在正式敲定概念之前，团队会进行多轮技术预研，解决比较棘手的问题，比如哪种空间布局更加适配游戏制作引擎里的取景角度？多层次的场景是否适配这款游戏？游戏中的楼梯该如何设计，才能和清洁玩法完美兼容？房间之间的墙体应该如何呈现？场景的“脏乱”程度应该如何把控，才能既贴合“破旧”的游戏背景设定，又不会让画面过于混乱？

场景边缘的处理曾是一大难题。房屋空间的外围边界应该如何设计？团队先后尝试过单色平铺、醒目高亮色块、不规则缺口，甚至大规模测试过艺术笔触风格的边缘效果。最终，我们决定采用动态化边界。画面边缘做轻微做旧处理，点缀零散的建筑构件——掉角的砖块、散落的屋瓦、外露的管道等，让整个空间更具生活气息。

场景设计的第一步是确立核心主题。比如公寓场景，团队想要营造出大众心中经典的温馨氛围，于是我们参考了典型的布鲁克林公寓——复古的砖石建筑、格局别致、配有大窗户，落日暖光洒满全屋。

整体风格确定之后，制作团队会整理灵感参考图集（mood board）。这里有两个小插曲：多亏了广告拦截插件AdBlock屏蔽了Pinterest的网页广告，不然工作效率会大打折扣。除此以外，Pinterest平台的AI生成内容泛滥，近半数室内设计图都是AI作品，这让美术团队十分困扰，不过大家最终也慢慢适应了现状。

等到参考图集定稿，项目正式进入概念设计阶段。《Hozy》直接采用3D建模进行设计，如此可以更直观地把控房间尺寸、光影效果和材质，精准规划物件的摆放，继而营造出独有的温馨氛围。

值得一提的是，在开发初期，团队曾想借助杂乱的场景来展现背景故事。比如墙面布满涂鸦、随处摆放的小矮人摆件，还有各式主题杂物。但我们很快发现，这类设计常常让玩家心生挂念而内耗纠结。玩家既不愿丢掉自己心仪的物品，也不想遮盖那些造型别致的装饰。为此，团队最终还是采用了更简洁直白的设计方案。

我们也花了不少时间研究场景背景的呈现效果，最终确定了两大核心原则。第一，背景不能抢占本关游戏主体的风头；第二，关卡本身要具备独立性，搭配任意一款背景都能呈现出理想效果。

团队原本想丰富一下游戏场景中的窗外画面，但在实操层面落实这一想法格外棘手。最终我们还是选择放弃，不再为此耗费有限且宝贵的资源。完成上述内容之后，我们会将设计方案导入游戏引擎进行测试，检查空间设计是否合适、天花板高度是否合理。

与此同时，制作团队会通过Miro协作平台将设计方案拆解为一个个独立任务。大家会在平台上完善故事设定、补充参考素材，跟进游戏部件的制作进度。最终会整理出一份任务清单，按类别划分，附带截图与名称。

团队主要运用哪些软件进行模型制作、材质设计和模型整合？

Come On Studio：项目初期，一切都毫无章法。团队摸索着视觉风格与制作规范。随着项目的推进，大家制作了一套基础的材质贴图，包括木材、金属、塑料等材质。目前团队主要采用两种方式制作游戏道具：

• 高模建模（high-poly model）→转为低模（low-poly model）→使用Marmoset Toolbag进行加工，再用Substance 3D Painter绘制纹理

• 中模建模（mid-polymodel），然后在游戏引擎内套用材质贴图

大家通常会结合这两种制作方式进行创作。雕像类模型会使用ZBrush进行雕刻。除少数特殊情况外，材质贴图均由Substance 3D Designer完成，布艺类道具则借助Marvelous Designers制作。

物件动画制作大多依托3ds Max、Marvelous Designer以及虚幻引擎（Unreal Engine）。根据动画的复杂度，采用三种输出格式：

1. 复杂动画片段与物理模拟：采用Alembic格式逐帧制作动画（frame-by-frame animation）

2. 简易布料模拟（仅需两帧）：使用形态目标动画（morph target animation）

3. 其余动画：依托蓝图在引擎内制作

如何设计场景杂物与道具，让它们既充满人情味与故事感，又避免样式重复？

Come On Studio：游戏中的每个场景都独具特色，道具不会重复出现，每次探索都能发现新玩意儿。比如酒吧场景里有大量桌椅，但没有完全成对的款式。团队认为，《Hozy》并非一款纯室内设计的模拟器，摆放一模一样的物件会丧失游玩的乐趣。

此外，团队借助肖像画、私人物品、人物照片串联各个场景，玩家能从这些细节中脑补出人物关系与背景故事。

请问团队运用了哪些制作技巧，使得游戏的光影效果柔和且配色风格治愈？

Come On Studio：这款游戏是基于虚幻引擎5（Unreal Engine 5）开发的。我们启用了流明全局光照系统（Ambient Occlusion），因此不需要再进行光影设计。几乎所有场景中都采用了明亮温暖的日光，这种方式简单高效，十分适合营造温馨的氛围。制作组几乎没有额外添加光源，始终采用标准配置，力求呈现最自然的视觉效果。