前两天翻手机相册，翻到一张前几年在博物馆拍的藏品图。是王铎的一件草书立轴，叫《书赠王屋年兄轴》，写于崇祯五年，那会儿王铎才四十一岁。
说起王铎，咱们练字的人心里都给他留了个特别的位置。这人一辈子跌宕起伏，书法里头那股子挣扎、倔强，还有收不住的才气，隔着几百年都能感觉到。我年轻时学行草，有一阵子特别迷他，但怎么临都临不出那股劲儿，写出来要么像没吃饱饭，软塌塌的；要么就是张牙舞爪，看着热闹，其实轻飘飘的，俗气。
这些年再回头看，尤其是反复琢磨他四十一岁写的这件作品，才慢慢咂摸出一点味儿来。有些道理，不亲手写上十年八年的帖，真的体会不到。
王铎这件《书赠王屋年兄轴》写的是什么内容呢？我先给大家念念：
东岩双桂，苍然数百年物，根石骨如铁。持《阴符》坐于其下，清风时拂衣，不知五侯池馆笙歌矣！
这话写得真有画面感。说东边山崖上有两棵老桂树，活了数百年，根扎在石头缝里，枝干硬得像铁一样。他就拿着本《阴符经》，坐在树下看，山风一吹，衣服飘起来，那感觉，早就把什么王公贵族家里头喝酒听歌的排场忘得一干二净了。
大家注意，这里他看的书是《阴符经》。这是道家的一本经典，讲的是天地造化、阴阳相胜的理儿。王铎特意点出这书名，可不是随便一写。他这是借古人的书，给自己当时的处境找个精神出口。明末那个乱世，当官的心里头苦啊，谁不向往躲进山里，跟老树清风做伴的清静？这叫“托物言志”，咱们读帖，得读出这层意思，手上的笔才能有魂儿。
好，书归正传，咱们就着这幅字，聊聊我这些年才弄明白的几个理儿。
第一点，先说用笔，这是我吃亏最大的地方。
初学王铎，最容易犯的毛病就是“描”。觉得他笔画翻转缠绕，就刻意去模仿那个形状，结果写出来全是锯齿，毫无力道。
大家看这幅《赠王屋轴》里的“铁”字。王铎是怎么写的？他下笔不是“按”，是“砸”。像老农抡锄头，落下去就是一个坑。笔锋触纸的瞬间，能感觉到那股子决断力。线条中间有那种毛涩的质感，不是光滑的、溜过去的。那是笔锋和宣纸在打架，你进我退，我推你挡，留下的痕迹。
你看那个“持”字，提手旁那一竖钩，它不是直的，微微有个弧度，像弓一样。钩出去的时候，不是用指头挑，是手腕一拧，借着势把笔锋“送”出去。这种“涩”劲，就是草书的骨。没这个，线条就是烂草绳。
第二点，说说结构，或者说“势”。
这是区分高手和普通人的分水岭。
很多人写草书，喜欢把字摆得四平八稳，觉得那样才端正。但王铎不，他偏偏要制造矛盾，再解决矛盾。
拿“苍然”这两个字举例子。“苍”字他写得往左歪，上面那个草字头斜得厉害，下面的“仓”也跟着拧着劲儿。你正担心这个字要倒了，下一个“然”字出来了，它整个重心往右一拉。右边那一大撇，像根柱子一样，硬生生把整个局面给撑住了。这一左一右，一斜一正，看着惊险，其实稳当得很。这种动态的平衡，比死板的工整高明太多了。说白了，就是自己跟自己较劲，又自己跟自己和解。这种“势”，你光看印刷体字帖是看不出来的，得看原大高清图，甚至要去博物馆看原作，才能感受到那种扑面而来的张力。
第三点，也是我觉得最有意思的，墨色与节奏。
这幅字最让我着迷的，是中间那块“飞白”和涨墨的对比。你看“拂衣”那一片，墨色淋漓，几乎要洇成墨疙瘩了，感觉他蘸饱了墨，酣畅淋漓地写了一大组字。可到了后面“笙歌矣”这几个字，笔锋里的墨快干了，笔肚都炸开了，拉出来的线条像干裂的土地，丝丝缕缕的，带着一股子苍茫的劲儿。
这种墨色的剧烈变化，根本不是设计出来的。我跟你们说，这是我自己的体会——是写到兴头上，完全忘了笔，忘了墨，忘了字，就跟着胸中那口气走。气息足，笔就快，墨就跟不上，自然就枯了。气息稍缓，蘸墨再起，又是一个波澜。整幅字看下来，就像听一首曲子，有高音有低音，有急板有慢板，这才是活的书法。我们普通人写字，最大的问题就是太平，从头到尾一个节奏，一个墨色，那是抄书，不是写书法。
你看王铎落款：“王屋老年兄社坛，壬申夏，王铎。”写得恭恭敬敬，但字里行间，还是藏不住那股子不羁。
这几年我总跟身边初学的朋友说，看帖不光看结构，你得想，王铎写这个字的时候是站着还是坐着？是刚喝完酒还是刚睡醒？他是高兴还是憋屈？你想明白了这些，手上的笔自然就跟过来了。
说实话，四十岁能写成这样，真不是光靠勤奋能办到的。王铎这辈子，把胸中的郁结、才情、不甘，全都化到这笔墨里了。所以我常觉得，练字这东西，最后练的不是手，是心。心里有了，手上才能有。心里没有，光在那儿描红画绿，描一辈子也是门外汉。
好啦，今儿就聊到这儿。如果您也喜欢书法，欢迎关注我的账号【墨海书画】，咱们都是没进过科班的野路子，自家人不说两家话。以后我会继续分享各种练字的真实感悟、踩坑经验，希望能给同路的朋友一点参考，少走几年弯路。
热门跟贴