8.15开幕｜通向客厅、卧室和花园的小径（3）|卧室|客厅|房间|策展人|罗中立|艺术

导读：“野生云”由耿海创建，是一个融合元气食堂、原生市集、解忧剧场、云间艺廊、艺术会客厅、共创岛、手作工坊和品牌实验室等单元的创造力社区，让多元的身心体验唤醒生命与生俱来的创造力。

今年五月，策展人魏星受邀为野生云创造力社区·云间艺廊策划开幕展时，把整体空间主要划分为三个区域，展览标题为“通向客厅、卧室和花园的小径”。

他在展览文章中写到：“我们每个人的生活里，都有着一条通向客厅、卧室和花园的小径，它在日常与精神领域的边界分叉、蔓延，引导着我们穿梭在白天和黑夜之间，俗世与梦想之间，规训与反抗之间，身份与肉体之间。

花园、客厅和卧室是三种隐喻和象征，分别指向的是内心精神世界的独处，对世俗模仿规训的嘲讽和抵抗，以及肉身的欲望与安放。因此我们每个人都有一个自己的象征意义上的客厅、卧室和花园，在其中我们的肉体、精神和身份得以存在和成长。”

野生云创造力社区·云间艺廊不同于白盒子空间，这个展览为期三个月，是个不断在生长和变化的展览。五月至八月，已经展出了两期，第一期参展艺术家：李善波、张俊领、贾政，第二期参展艺术家：黄彦、李善波、张俊领。每期三位参展艺术家，分别占据“客厅、卧室和花园”的展览区域，各自独立呈现自己的日常与创作状态。

同时，两期展览还在云间艺廊展区阁楼增设了影像放映单元，内容分别为：艺术家李洁“我的艾荷华・一天”和艺术家黄道明的“黑桥茶室”，以及特别艺术单元，展出了独立空间“M的房间”近十年上百场项目海报内容。

刘超影像作品《彼岸会所之来访者》预告片

第三期展览由米诺担任策展人，延续策展人魏星的展览理念。区别于过往参展艺术家每人独占一个展厅区域的展陈模式，邀请两位青年女性艺术家易杉青与刘超，共享整个展厅，她们的作品在“客厅、卧室、花园”中互有交融。作为现实生活中的挚友，俩人的作品不再划界分立，而是交错散布于展厅各处，在迥异的个体表达之间，开启一场属于女性的私语对话。

易杉青本次参展作品以观念装置为主，她将肉身拆解、移植并嵌入家居器物。在她的创作里，身体被空间规训、消耗又重塑，被拆分至不同房间：客厅是迎合外界目光的体面外壳，卧室安放破碎坦诚的私密自我，花园释放不受压抑的原生生命力，温柔揭示现代人看似完整，实则被生活不断割裂的生存处境。

刘超本次参展作品更为丰富，灯箱装置、8米长轴绘画、现成品、多部影像作品等。她的创作常常游走于生与寂灭、现实与幻梦的夹缝。历经长久向内的自省，她把卧室视作精神墓室，借民俗神话、集体记忆碎片，凝视女性与少数群体的生命体验。花园在她的创作里成为记忆容器，向外的旷野和向内的凝视互为镜像，照见自我与他者缠绕交织的潜意识世界。

一位向外拆解身体直面日常异化，一位向内沉潜叩问生死梦境。两种创作脉络在此相遇、碰撞、互映。循着这条小径步入展厅，观者也将完成一次自我探视，重新看见被拆分、却依旧鲜活的内在自我。

同期开幕的还有M的房间特别邀请项目，艺术家胡懿菲行为现场《'幸存'的身体——对话约瑟夫·科苏斯《语言的交换价值归零》。这是一次身体语言和文本语言的对话，是艺术家个体与个体之间的平等对话，是意志与表达的自由交流，是对语言逐渐被消解、倦怠而失序时代的回应，是在场与感知"幸存“的体验...

展览将于2026年8月15日下午4点开幕，持续至9月14日，敬请期待。

往期展览回顾：

通向客厅、卧室和花园的小径（3）

参展艺术家：易杉青刘超

策展人：米诺

艺术总监：魏星

出品人：耿海

主办：野生云创造力社区

协办：M的房间

开幕：2026.8.15 PM 4:00

展期：2026.8.15-2026.9.14

展览空间：野生云创造力社区·云间艺廊

地址：北京市朝阳区草场地艺术村249-3

易杉青自述：

我将肉身拆解、移植、重构，嵌入日常家居器物之中。让身体不再专属个体，而成为被空间承载、消耗、规训与重塑的媒介。在日常居所里，人的躯体无声支撑着全部生活，也悄无声息被生活磨损、分裂、异化。

客厅是对外的我。体面、克制、礼貌，永远适合被人看见。我把自己的四肢化作家具的支撑，默默托住日常、情绪和别人的期待。在这里，身体温柔又被动，在凝视与社交里悄悄被消耗，是用来展示、也用来成全他人的躯体。

卧室是私密的我。卸下所有伪装，松弛、柔软、坦诚。这里的身体不用完整、不用得体，它可以脆弱，可以破碎，可以只属于自己。我用贴近皮肤的温柔材质，留住独处时最细腻、最隐秘的情绪，安放不对外公开的自我。

花园是自由的我。是欲望、天性与未被驯服的生命力。肢体肆意舒展、向外生长，挣脱规矩与束缚，让被生活压抑的本能，尽情向外蔓延。

我把自己拆开，散落在日常空间里。一部分用来生活，一部分用来社交，一部分用来自由生长。这场展览，是想温柔地告诉所有人：我们看似完整，其实早已被生活悄悄拆分在每一个房间里。

YI SHANQING 易杉青

当代女巫，洞社成员。

2019年毕业于中央美术学院实验艺术专业。

在各大城市流窜作案。

做观念艺术，作品涉及多种媒介：文字、装置、行为、影像等。

正致力探索可自给自足的财务模式。

Yi Shanqing, a contemporary witch, is a member of the Dongshe(Cave Society).Graduated from the Central Academy of Fine Arts in2019 with a major in Experimental Art.She engages in conceptual art, and her works involve various media: text, installation, performance, video, etc.She has no income temporarily.

易杉青作品

刘超自述：

我的创作徘徊在生与寂灭的交界。它们既是自我的，又是他者的；既是现实，又是梦境。

我长久驻足卧室这样密闭的空间，如同向内伸展的精神墓室，在墙体之内构筑梦与生死的边界。作品诞生于长达八年向内收束、近乎苛刻的自省中，拒绝向外肆意舒展，持续向内观照，以获取一种沉静的极致内在体验。

或许是对于美丽与危险事物的极度迷恋，我时常感受到附身于他者或被他者附身。花园里承载了集体记忆的碎片。

小径连通多重空间，一条道路朝向外部旷野，一方天地收纳向内的凝视，两种生命经验遥遥相望，构成彼此的镜像。

刘超，硕士毕业于中央美术学院壁画系。其创作以博物学视域与地缘叙事为基底，依托丧葬文化、仪典灵性、民俗信仰与神话意象展开视觉实践，聚焦女性身份、性少数群体的主体经验，在梦境与生死的边界进行精神层面的体察。艺术家综合运用架上绘画、影像、行为及多元材料媒介，于现实与超现实的缝隙中搭建视觉叙事，观察个体潜意识与集体无意识之下的生命境况。作品曾入围2021中央美术学院未来艺术家奖，获2023罗中立奖学金、2024许钦松创作奖优秀作品奖；展览先后落地于中央美术学院美术馆、罗中立美术馆、广东美术馆、芒果美术馆、银川当代美术馆、ABI青年艺术社区等艺术机构。

Liu Chao, graduated from the Mural Painting Department, Central Academy of Fine Arts with a master’s degree. Taking her work from a natural-historical perspective and geopolitical narration as a foundation and relying on funerary culture, ritual spirituality, folk beliefs, and mythological imagery, she develops visual practices that focus on the subjective experiences of women’s identities and sexual minority groups, conducting a spiritual inquiry at the boundary between dreams and life and death. By comprehensively employing easel painting, video, behavior, and diverse material media, the artist builds visual narratives in the gap between the real and the surreal, observing the conditions of life under individual unconsciousness and collective unconsciousness. Her works were shortlisted for the 2021 Central Academy of Fine Arts Future Artist Award, and won the 2023 Luo Zhongli Scholarship and the 2024 Xu Qinsong Creation Award Outstanding Work Award. The exhibitions were held successively at art institutions, such as CAFA Art Museum, Luo Zhongli Art Museum, Guangdong Museum of Art, Mango Art Museum, MOCA Yinchuan, and ABI Youth Art Community.