中国画史浩渺千年，文脉绵延不息。历代先贤各立高峰，或跌宕性情、或金石开新、或空灵悟道，构筑起博大深厚的东方艺术体系。
对当代书画家范存刚而言，古今名家皆为沿途灯塔，而非艺术边界。他视野辽阔、胸次高远，上追宋元清寂之境，中汲明清写意之胆，近融近现代开新之风，不囿一家、不缚一派。以诗书养气，以笔墨修心，以古今文脉为底，最终在传统与当代的交汇处，活出独属于自己的艺术格局与时代风流。
一、以书立骨，融贯古今，铸笔墨正脉
大写意之根基，在书不在画。线条的质量、气息、骨力，决定一幅画的气象格局。
范存刚数十年深研翰墨，广涉碑帖，取法极为宽泛。其中尤能看见两大艺术养分的深度内化：杨维桢奇崛散逸的性情章法、齐白石金石斩截的书写笔意。但他师古不泥古，取其神、脱其形，熔炼出属于自我的沉雄、洒脱、苍润兼具的笔墨语言。
其行草作品欹侧相生、干湿错落，放而不野、纵而有度。长线跌宕见风骨，枯笔飞白见心性，墨色淋漓见气度。字字不是刻意排布，而是随心流出、随气而生，既有明人书法的自在风流，又有碑学沉淀的厚重底气。
正是深厚的书法功底，让他的绘画笔笔是写、步步有根。画中老藤、枯枝、石纹、鸟翅，全是书法笔法的延伸。没有匠造之痕，只有笔墨本真。
守正统、立筋骨、存古意、见本心，这是他艺术大厦的第一根基。
二、以诗为禅，照见本心，空寂见真如
若说书法为画之“骨”，那么诗心与禅意，便是画之魂。
一般文人画多止于“寄情、写景、言志”，而范存刚的艺术更进一步：由诗入静、由静入空、由空见禅。他的作品不只是花鸟风物的雅致抒情，更带有东方哲学的清净观照。
他笔下有清、有寂、有简、有淡。
一树玉兰素净无尘，一花一叶皆脱尽烟火；
《序章》疏枝寥寥、空境辽阔，寥寥栖鸟，静中见生机、寂中见本心；
芦塘水禽、空山寒蕊、疏影浅汀，皆以极简笔墨，造极静禅境。
（请横屏欣赏）
长卷《牵牛》更是这份心境绝佳的写照：泼墨成叶，淡蓝凝花，草书般的藤蔓自由舒展。墨气氤氲朦胧，留白清寂悠远，朝荣暮谢的寻常花草，褪去世俗艳丽，化作自在无争的禅境，一花一开，皆是本心的自在流露。
还有《一池……》，以胭脂直接点写落花，淡墨数笔化作流水，舍弃冗杂枝叶，只捕捉花瓣随波浮动的瞬间。落花逐流，不悲不伤，随缘自在，在极简的笔墨之间，藏着顺其自然、无挂无执的禅心。
他的画，少人间喧嚣，多天地清宁。
诗题清简淡远，画面虚空留白，气息干净通透。一笔一画，皆是观物、观心、观自在。
不求繁艳、不求张扬、不求取悦世人，只求安顿本心、照见本真。
这种气质，正是传统文人画最高境界：诗境之上，更有禅境；人情之外，更有天心。
（请横屏欣赏）
三、以新为韵，古意新声，自成时代风流
真正的传承，不是重复古人，而是延续古人的创新精神。
历代大家之所以不朽，皆因身处时代、回应时代、超越时代。
范存刚深谙此道。他守得住古法笔墨，亦放得开当代视野。
传统大写意多沉静、萧瑟、古旧，而范存刚为古老写意注入当代气息：
秦皇岛龙玺美术馆“雅正气象”第五回展出的《秋实系列——墨荷橙心含金纳翠》以水墨为骨、丙烯为韵，沉墨厚叶托举鲜亮莲蓬，打破千年荷画冷寂定式，写出成熟、饱满、丰盈、明朗的当代审美气质；
《一声啼破画中春》整个画面充满诗意，苍劲的紫藤与活灵活现的鸡群，形成强烈的反差和无限的生命张力。
《依依醉恋》温柔松弛、意境悠然，贴合当代人宁静、治愈、纯粹的精神向往。
他的创新，不颠覆传统，只丰富传统。
古为我用，旧韵新生，让大写意不再陈旧、不再老气，而是鲜活、明亮、开阔、从容，尽显新时代文人艺术的自信与格局。
结语
纵观范存刚书画艺术的完整体系，可见三层递进、圆融完备的艺术高度：
以书法立骨，得古今笔墨之正脉；
以诗禅养心，得东方意境之空灵；
以时代立韵，得当代大写意之新风。
他不局限于一师一法，不困守古人藩篱，胸纳千年文脉，心藏诗禅天地，笔墨承接传统气象，意境呼应当代精神。
诗书入画，清空见性，古韵新生，自得一代风流。
文/启之来源：醉得真如）
艺术家简介
范存刚，别署范迟。一级美术师，中国美术家协会理事，中国美术家协会中国画艺术委员会委员，教育部中国书法教育指导委员会委员，国家艺术基金专家库专家，中国艺术研究院中国画院研究员，中国国家画院研究员，中央美术学院修复研究院特聘研究员，中国国家博物馆藏品征集委员会委员，中国文物保护基金会文物艺术品专家组专家，中国美术馆展览与征集委员会委员，中国书法家协会会员。
荣宝斋有限公司原党委副书记、常务副总经理，北京荣宝拍卖有限公司原董事长兼总经理。
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