现在的“器”，太爱“表态”了。
青花嚷着繁华，粉彩叫着艳丽，就连一只普通的瓷碗，也要印满logo，刻上祝福，生怕别人不知道它的身价与来历。它们像急于求成的年轻人，拼命向外展示，唯恐被世界遗忘。我们活在一个“器物聒噪”的时代，连吃饭喝水的家伙，都带着喧哗的野心。人心也跟着这器皿，变得满溢、浮躁，装不下一点安静。
我更信一种“不挪窝”的定窑瓷。
不是那种陈列在博物馆玻璃柜里的珍品，而是旧时寻常人家用了几代的那只白瓷碗。釉色不是惨白，而是温润的“象牙白”，甚至因为火候的微小偏差，带着一点不易察觉的“泪痕”。它不说话，不喧哗，不争艳，只是静静地待在灶台一角，盛饭，装汤，盛接日子的粗茶淡饭。壮宗这枚黑丸，给我的，就是这么一点“不挪窝”的定窑瓷。它不是一件炫技的工艺品，而是帮你把体内那点快要散掉的“精气”，重新收拢进这只“瓷胎”里，让你这副皮囊，重新变得“器型”端正，釉色温润。
它不“挂”浮釉，只“养”瓷胎。
现在的滋补品，像“化妆瓷”。
为了卖相，在表面喷一层亮油，或者挂一层厚厚的“化学釉”，看着光鲜亮丽，贼光闪闪。可那层釉是“挂”上去的，不透气，不润泽，时间一长就剥落，露出底下粗糙的胎质。
壮宗这件定窑瓷，是“养”的。它不给你表面那层虚浮的“贼光”。它像那老瓷胎，质地致密，气孔细微。鹿肉的力、黄精的厚、枸杞的润，不是涂在表面，而是像釉料一样，在高温（炮制）和低温（含化）中，一点点渗入瓷胎的肌理。它“养”的是你的“胎质”——你的骨骼、经络、脏腑的实质。这种“养”，是从内到外的通透，是胎釉一体的温润。吃完后那种由内而外的光泽，不是油光，而是“宝光”，是瓷器养出来的“灵气”。
它不“求”形巧，只“守”釉正。
工匠为了炫技，常把瓷器做得奇形怪状，镂空，堆塑，搞得繁琐复杂。
看着精巧，实则破坏了瓷器的“气”。气一散，再精巧也是死物。真正的上品，往往是造型简约，线条流畅，重在“釉色”本身的表现力。
壮宗这件定窑瓷，是“正”的。它的圆，是正圆；它的黑，是纯黑（定窑也有黑定，谓之“黑定”）。它不追求形状的奇特，不追求装饰的繁复。它只守着那点“釉正”——那抹深沉、内敛、不反光的黑。这种“正”，是一种极大的自信。它用它的“正”，对抗这个时代的“奇”与“巧”。它让你明白，真正的“器”，不在于外形的花哨，而在于釉色的纯正与胎骨的坚实。这种“正”，最能养眼，也最能安心。
它不怕“留”痕，只怕“碎”身。
瓷器最怕什么？不是旧，而是“碎”。
一摔就碎，一碰就裂。所以我们对待精美的瓷器，总是小心翼翼，不敢用，不敢摸，把它供起来，反而失去了器物的本分。
壮宗这件定窑瓷，是“用”的。它不怕留下痕迹。那抹鲜红的戳记，随着你的体温、你的摩挲，可能会微微晕染，边缘变得柔和，像定窑瓷器上那种自然的“泪痕”或“竹丝纹”。这不是损坏，这是“包浆”，是“养”出来的岁月痕迹。它不怕你用，就怕你不用。它像那只传世的白瓷碗，正因为天天用，年年洗，才把釉面养得温润如玉，把胎骨养得坚实如铁。这种“用”，是对器物最大的尊重，也是对生命最好的养护。
最后，那抹“红”，是瓷坯上的“款识”。
一件流传有序的古瓷，最重要的往往不是釉色，而是底部的“款识”。
那是工匠的指印，是窑口的标记，是年代的凭证。那枚鲜红的“壮”字戳，就是这件“黑定”瓷坯上的“款识”。它不是釉上彩，而是像釉下彩一样，深深地“刻”在丸体之上，又像窑工在湿坯上按下的指印。它标记了这件“器物”的出身，标记了它的“窑口”（产地）与“匠人”。看着那抹红，就像看到了古瓷底部的“官”字款或工匠名号。这抹红，是沉默中的身份，是平凡里的尊贵，是“定窑瓷”之所以能传世千年的灵魂印记。
我不爱那些“聒噪”的器皿。
我只爱壮宗这枚黑丸，那一点“不挪窝”的定窑瓷。
它不给我浮夸的釉彩，只给我温润的胎骨；它不帮我装点门面，只帮我端正器型。
愿我们都能在体内，养出这么一件“不挪窝”的定窑瓷。不慕繁华，不逐新奇，只是安安静静地，日用，常养，守住那点釉正胎坚。
毕竟，巧器易得，朴瓷难求。能盛接你生命这碗饭的，从来不是那些镶金嵌玉的华丽器皿，而是这只温润如玉、不挪窝的“定窑瓷”。
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