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第38届大众电影百花奖落幕，各项大奖悉数揭晓。
大鹏、易烊千玺、陈丽君等人闪耀舞台，首先恭喜他们。
作为一名资深影迷，就2026年8月10日晚间公布的各奖项结果而言，基本是满意的。但评选的机制和过程，我的观点和过去几年一样：完全不认可，不支持!
所谓大众电影百花奖，早已经远离了大众。
对比当下百人评委定输赢的评奖模式，上世纪八九十年代的百花奖，才是真正的“大众评选电影”。那个时代的大众电影百花奖，是几百万张纸质选票一票一票投出来的，那是属于全民的影视盛典，也是中国电影最纯粹、最接地气的时代，也是真正意义上可以拥有大众电影奖项的时代。
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我家里珍藏了不少《大众电影》杂志，以及当年的选票，今天尽量用最简单、最直白、最不绕弯子、最不豆包的方式，给大家科普下：什么是TMD的大众电影!
电影这项大众艺术，从诞生以来影片评价话语权只掌握在业内创作者、文艺干部、专业人士、权威媒体手里，普通人没有多少发声评选渠道。后来，伟人大手一挥，提议创办一个群众奖项，核心宗旨就是电影好坏由群众说了算。
由此，就有了“大众电影百花奖”。由此，《大众电影》成为影响一代中国人审美甚至价值主张的经典读物。PS：没错，“大众电影百花奖”就是依托《大众电影》这个媒介评选的。
相信群众的眼睛是雪亮的，承认群众的审美，尊重市场的真实喜好，这就是当年“大众电影百花奖”以及《大众电影》杂志最光辉的地方。
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说到这里，年轻的朋友可能要问了：“那个时候没有互联网，短信都没有，四通一达还没有诞生。那么如何发送选票?又如何收集选票?以及如何统计选票呢?”
答案很简单：笨办法!
早期纯全民纸质投票，没有百人评委，完全靠千万普通读者选票定结果，是真正意义上属于老百姓的电影荣誉。
我还是把压箱底的杂志翻出来吧。
请看我的这份1987年的《大众电影》。当年《大众电影》杂志每期发行几百万册，每年到了“大选”的时候，那一期杂志会附赠可裁剪的纸质选票，咱们读者把选票剪下来，认真填好，然后贴邮票邮寄回杂志社。
《大众电影》杂志社、评奖统计中心就在北京北三环东路，从全国各地来的海量信件会堆积成一座座小山。
《大众电影》杂志社的人手远远不够，就会临时召集志愿者、学生组成两三百人的统计队伍，在北三环编辑部拆信、登记、核算近一个月。那个场景有多壮观，每天刷短视频、看热搜的人根本想象不出来。
在那个年代，刘晓庆演了多部反映时代进程和群众呼声的电影，并且写出来《我的路》等多篇旷世佳作(没错，你庆奶当年还是杰出的作家)，是顶流中的顶流，影响力绝非今天的肖战、李现、易烊千玺等人可以比拟。PS：你们反驳我这个观点之前，可以先问问家里的长辈。
最终，刘晓庆的影响力也多次体现在大众电影百花奖上。这说明，那个时代大众的真实喜好和实际的奖项结果是相吻合的。
这才是百花奖创立时“大众”二字的真正内核。没有小范围评委垄断裁决权，亿万普通劳动者、影迷拥有平等的表达渠道，评奖是一场全民参与的文化盛事。
反观如今，线上千万人次投票仅用作提名筛选，最终影帝、影后、导演全部由101位筛选出的现场评委决定，普通网友的投票无法左右最终结果，彻底失去了当年全民共评电影的烟火气与群众根基。
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或许有人会说，借助互联网渠道，观众可以线上实名投票，现在的大众电影百花奖实际覆盖大众比当年更大了。比如说，这届就有1267万张有效预选票，80年代每届也就是200多万张选票。
这是一种错误认知。
且不谈现在的1000多万张选票有多么大的水分和粉丝刷票，就论真实的纸面数据，当年的票选人群也比今天多很多倍。
我们常说《大众电影》杂志每年的评选会收集回200多万张选票，但这里的200万选票绝对不止200人参与投票，把这个概念搞清楚很重要。
上世纪八九十年代，杂志不是随便可以订到、买到、买得起，很多时候一个单位、车间、学校、机关只能订到一份或者几份，每份《大众电影》被几十人轮流观看是常态。
到了“大选”季，杂志在单位里更是呈现洛阳纸贵盛景。
据《光明日报》报道，辽宁有一家四千人工厂，全厂只有一份杂志，工会把候选名单抄在宣传栏，工人连续半个月下班围在一起讨论影片与演员，统一所有人的意见后，才郑重剪下选票寄往北京北三环的杂志社。
上海化工专科学校全校两千余名学生，仅分到4张官方选票。学生会专门印制两百多张简易预选票，以十人小组为单位，同学们围坐讨论影片与演员，各组汇总意见。各班再集中梳理票数，经全校代表反复商议综合所有人的偏好，最终敲定4张正式选票内容，统一邮寄至编辑部。
有观众写信“我的这张选票并不能起决定性的作用，可是我还是觉得手中的笔有千斤重……我绝不能轻易落笔，因为我要填写的不仅是一张普通的选票，而是一个读者、一个电影观众献给祖国电影事业的一颗炽热的心。”
毫不紧张地预估，巅峰时期“大众电影百花奖”每届评选，真实参与人数最少在数千万级别。
也就是说，在那个年代，家家户户、车间班组都会围坐交流观影感受，一张选票承载的不是单一个体的偏好，而是一群普通观众共同的审美选择。
你就说，现在哪个电影奖项能有这么的含金量和群众广泛性?
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电影，终究是大众艺术、群众艺术。
然而，包括国外奥斯卡、国内大众电影百花奖等，都在愈发远离群众。这些奖项莫说和鼎盛时期相比，就是和十年前、二十年前相比，影响力也大大倒退。
戏曲艺术也是这个逻辑，为什么现在的年轻人不看戏曲了?有人说被互联网、短视频冲击，戏曲生存空间越来越小了。
扯淡，纯粹扯淡。
我来说答案吧。现在的戏曲，越来越精品化、专业化，越来越远离群众，群众都快看不懂了，还怎么去热爱呢?
以央视戏曲频道为例，早年还有很多接地气的像我这样的群众能看懂、喜欢看的内容。现在呢，频道黄金档优先播省级院团大制作京剧、名家专场、学院派打磨的精致大戏，舞美、唱腔追求极致专业，更侧重流派赏析、艺术研讨，内容更偏向资深戏迷、戏曲从业者，普通路人看得门槛变高。
这两年，陈丽君的爆火，给戏曲行业敲响了警钟。她没有丢掉越剧本身扎实的基本功，只是把传统戏曲和当代大众喜爱的叙事、短视频传播、年轻化舞台审美结合。《新龙门客栈》里潇洒的武打身段、氛围感满满的镜头片段，在全网刷屏，吸引大量原本不碰戏曲的年轻人，热度最终转化成线下票房。
在B站不少UP主跳出传统院团精英化的表演框架，不再只演晦涩的经典老折子戏，而是做适配年轻人的内容。有的用戏曲唱腔翻唱流行歌曲，有的改编热门影视剧、古风故事做成戏曲小段，还有人用短视频拆解戏曲身段、妆容，用通俗大白话讲解，完全放下专业圈层的高门槛。
原本对戏曲毫无兴趣的年轻人刷到视频，愿意点进直播间、走进剧场。
有些老艺术家，总以为这些“乌烟瘴气”的东西毁了中国戏曲文化。却不知，拯救中国戏曲的，恰恰就是这些年轻人。
其实，群众艺术从不是固守老一套、曲高和寡才有价值，主动贴合当下普通人的审美、传播方式，才能打破圈层，重新抓住观众。
一味精英化、脱离大众，只会慢慢被冷落。
我还是那句话，远离群众的艺术，也只能被群众远离。
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