文/迷宫
导语
沙勒知名教师
刚刚过去的周六（8），《蔚蓝档案》（Blue Archive）国服三周年演唱会首场开唱。演唱会在上海一家知名live house举行，浓缩的氛围感带来的躁动，并不逊色于大型演唱会活动。
灯光熄灭，随即深入DNA的旋律响起，来自《蔚蓝档案》登录界面的小曲《Constant Moderato》瞬间引发玩家们欢呼雀跃。
我并非第一次参加二次元游戏音乐会。不过《蔚蓝档案》“隐秘音轨”演唱会的氛围感，好似参加一场电音特色的音乐节。
01
还得从BW打碟蹦迪说起
打开《蔚蓝档案》OST，传入耳里的，是十分明亮的音色，蹦蹦跳跳的鼓点，底色中还有依稀可辨的糖果色合成器。既混有电子未来感，又突出萌系可爱感。
听着《蔚蓝档案》的音乐，自然而然就联想到明亮的天蓝色下，那群可爱的学园少女。
这种元气十足、又甜又带电的曲风，有一个专有名词：Kawaii Future Bass，即萌系未来贝斯。
二游领域里，《蔚蓝档案》大概是第一个把Kawaii Future Bass曲风，做成自己声音名片的产品。打开游戏，从大厅到战斗，从剧情再到活动界面，都是这个味，颇具辨识度。
演唱过多首《蔚蓝档案》主题曲的Sakula小舞（阿洛娜&普拉娜CV）告诉我，在演唱《青空Magic》《每天都在一起》等BA主题曲时，要去掉平时演唱其他曲风时的习惯，如颤音滑音等修饰音，别用力过猛。
“以传达歌曲本身的感觉为第一原则！”她总结道。
当然这份辨识度不是偶然。
在《蔚蓝档案》开发团队内部，就有着深厚的电音基因。游戏初代音乐总监Mitsukiyo，出身韩国知名电音厂牌，擅长Future Bass曲风；主要作曲家Nor本身就是职业DJ，另一位主力作曲家KARUT亦是知名DJ......
一群电音人做出来的游戏配乐，难怪越听越上头。
深厚的电音基因，统一的Kawaii Future Bass曲风，在《蔚蓝档案》线下活动中构成了与玩家特有的互动方式。台上DJ手搓游戏OST Remix版，台下“老师”们跟着蹦迪，已成《蔚蓝档案》文化里不得不品的环节。
游戏总制作人金用河（金PD）曾表示“二次元是有美少女陪伴的生活方式”。现在《蔚蓝档案》的音乐现场，就是此种生活方式最外放的表达。
2023年BW《蔚蓝档案》舞台上，混元唢呐与DJ柳夜幸音shizuon合作，带来“银行不妙曲”《Unwelcome School》。全场观众疯狂挥舞荧光棒喊麦，情绪沸腾至高点。
混元唢呐演绎的银行不妙曲
自此，每年BW舞台DJ表演、玩家蹦迪成为固定节目。
去年BW上，金用河与执行制作人安景燮亲临现场，与蹦迪大队互动。台上两人略显笨拙的舞蹈，铸就又一流传甚广的经典瞬间。
现在，无论是官方活动、还是玩家自行组织的Only活动，跟着DJ一起蹦迪已成玩家必做的朝圣仪式。一群人用跟着同一个节奏，喊着同一句口号，同一时刻确认彼此的身份。
全新3D Live的《准备出发！》
02
玩家们造的梗，被官方写入正史
“蹦迪”只是《蔚蓝档案》玩家文化的一面。支撑整个社区长期活跃的，必然是二创的创造力。
《蔚蓝档案》二创生态之繁荣，从同人插画网站Pixiv投稿数可见一斑。去年《蔚蓝档案》总计投稿数量23.3万，仅次于同人天花板《东方Project》，大幅领先其他游戏IP。
线下活动同样火爆。日本最大同人展Comic Market上，《蔚蓝档案》的参展摊位数连续多届位居游戏IP榜首。去年冬季的C108上，《蔚蓝档案》摊位多达1748个，比第二名多出了近乎一倍。
数字的背后，是一个庞大且活跃的创作者生态。画师们爱画，玩家们更爱看。《蔚蓝档案》成为了同人圈的流量密码。
以至于坊间流传着新人画师的成功捷径：“出道先画BA积累人气，成名后再画想画的IP。”
来自制作组的祝福
玩家们的二创，也能传达到创作者。阿洛娜&普拉娜CV演员Sakula小舞，也常常自搜自己配音的两个角色的二创，尤其对“蓝色恶魔&黑色天使”系列二创印象深刻。
呆萌看板娘“白子”的CV演员安雪璃亦有类似的经历。当她看到玩家们讨论白子、为白子创作时，都会非常开心。
“大家眼中的白子，和我认识的白子，慢慢汇聚成了一个更完整的白子。”因为安雪璃从来都是把白子当做真实存在的女孩，演绎时会去理解白子的性格、想法和情感。
两位声优Sakula小舞&安雪璃共同演唱
Pixiv上画师们的技法自然是多数“老师”们望尘莫及的，但这并不妨碍老师们通过各类便捷的工具，创作属于自己的BA故事。
打开B站，就能看到海量《蔚蓝档案》二创内容。玩家们使用游戏内素材，拼贴出原创剧情。这类AA二创门槛极低，几乎人人可上手，做到了“全民二创”。
其中既有解构BA各学园组织的搞笑整活小剧场，又有复用网络梗素材的鬼畜视频，更有长篇剧情向动画，不一而足。AA二创把"用爱发电"四个字进行了生动诠释。
安雪璃自身也是《蔚蓝档案》二创作者，她不时会发布自己翻唱的BA主题曲。她告诉我，其实她挺喜欢BA的歌曲，”如果可以的话想翻唱全部。”
虽然翻唱是完全从个人角度出发。但在安雪璃心底，《蔚蓝档案》是距离更近、更特别的感受存在。
更令人欣慰的是，玩家社区创作出的新梗，会悄悄被官方接纳，写入“正史”当中。
最经典的例子莫过于“春赛克”。B站UP主最早在自创的洗脑视频中，使用“下江小春”举牌遮挡暴露部位。后来国服“船上的兔子追击者”活动中，官方也使用小春举牌遮挡角色胸部，代替常规的马赛克。“春赛克”的鼎鼎大名，甚至漂洋过海，连金PD都已知晓。
春赛克后续实体手办化
玩家们造的梗，被制作组看见，有一天还真的会变成游戏的一部分。玩家同样也是游戏内容生态的共创者。这种切实的参与感，我想比任何创作激励都管用。
03
独特的老师文化
有时我也很好奇，《蔚蓝档案》角色身材并不丰满。玩家们那份深沉的热爱与创作激情来自何处？
我想大概还是对“老师”身份的认同。
在《蔚蓝档案》玩家社区里，你很少听到“我”，他们更习惯互称“老师”。当玩家掉出总力战档一时，他们会打趣道“恭喜老师成了爱丽丝的伙伴”、"老师今天又掉档了"。网络上，他们总会很自豪地自称“沙勒知名教师”。
这种强烈的身份代入，和“老师”的设计有关。没有脸，没有声音，性格全靠玩家自己填，从里到外就是一空白容器。
阿洛娜手绘老师（主角）形象
可能有人会问，很多二游主角不也是没配音、没台词的白板吗？为什么唯独《蔚蓝档案》的老师成了玩家文化？
大多数二游的主角只是叙事工具的白板，形象明确，身份固定，甚至名字也是设定好的。看过剧情后，你就知道"他长这样、叫这个名字、是来干这事的"。玩家代入的，是一个有模糊形象轮廓的人。
但《蔚蓝档案》的老师有些不一样。出场永远是背影、剪影，或者干脆就是一对话框。空白越大，代入空间就越大。在《蔚蓝档案》里，玩家扮演的就是自己。
身份的性质也不尽相同。“老师”是关系性身份，与学生们日常相处就是最重要的任务。身份的核心是陪伴感。
多数二游主角的价值感来自“我要拯救世界”；老师的价值感来自“她们需要我”。当学生们遇到麻烦，第一反应都是“找老师”。因为玩家永远站她们身后，被需要的感觉足够真实。
《蔚蓝档案》不刻意透过生离死别来塑造张力，明亮的剧情中，铺垫了大量的稀松平常的日常，让玩家感受到“学生就是我身边的人”。制作组在最终篇中“虚晃一刀”，突然使玩家明白那些习以为常的陪伴，本身就弥足珍贵。恰如国服那句口号“与你的日常，便是奇迹”。
老师的身份认同给了玩家情感的内核，二创让情感有了形状。三周年演唱会，就是这一切集中迸发的时刻。
尾声
“在这铁道上，一路向前冲！青春就是最自由的天空！”
当三周年主题曲《全速向光》最后一段副歌部分的音符落下，写满对玩家们祝福的卡纸喷涌而出，好似雪花一样漫天飞舞，如梦如幻。
漫天飞舞的彩片，写满了对老师的感谢
激动的玩家们高呼着“明年再见”，不依不舍中告别演唱会live house。散场的人潮涌入夏夜的上海。
在玩家眼中，《蔚蓝档案》可能是与学生的深刻链接；在Sakula小舞心里，《蔚蓝档案》是与年龄无关的有青春本身，无论概念或文化，都具体呈现出”青春”；在安雪璃心中，《蔚蓝档案》是大家因喜爱聚在一起，单纯又热烈的感觉......
跳动的音符，蕴含着燥热与激情。同好间那骨子里的认同与自豪，唤醒我曾在《蔚蓝档案》中卷总力战的时光！
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