“灿然天地——关广志艺术展”开幕式：8月7日在北京画院美术馆举办|中国美术馆|关广志|北京画院美术馆|水彩画|艺术展|铜版画

文｜付意惟

适逢关广志先生诞辰130周年，由中国美术馆与北京画院联合主办，浙江美术馆、青岛市美术馆支持，国际水墨画交流协会、大都艺术馆协办的“灿然天地——关广志艺术展”于2026年8月7日在北京画院美术馆一层开幕。本次展览汇集关广志先生水彩、铜版画及创作手稿七十余件，展览通过“异色同荣”“山川映发”“镌琢城影”三大板块，系统呈现其贯通中西水彩技法、开拓中国现代铜版画创作的艺术历程，以此重温先生的艺术成就与精神风范。

展览开幕式

全国政协委员、北京画院院长吴洪亮先生在致辞中回顾了展览的缘起。他提到，早在七年前“百年华彩——中国水彩艺术研究展”期间便与关广志家属关乃平先生结缘，经过多年的酝酿与推动，该展终于在今日落地北京画院。他认为水彩可能不是一个宏大叙事的画种，但是它所蕴含的人与世界的关系最为直接和生动的，希望大家可以安然观看此次展览。

中国美术馆研究部主任裔萼女士代表中国美术馆致辞，她指出此次与北京画院联合主办展览是两馆深化合作、共享资源的成果。中国美术馆特调取《天坛·祈年殿》等馆藏名作参展，旨在展现关广志作为中国水彩画开拓者及美术教育奠基人之一的卓越成就，她希望通过此次展览让更多观众重新审视这位艺术大家，从他的艺术中汲取力量。

复旦大学艺术研究院院长、中央美术学院原院长潘公凯先生在致辞中高度评价了关广志先生的历史地位，指出其作为中国最早赴欧学习水彩与铜版画的先驱之一，折射出中国美术百年来“放眼世界”的现代转型历程。他深入阐述了中国美术“继发性现代性”的特征，强调不能简单套用西方标准，而应建立本土评价体系来审视以关广志、徐悲鸿等为代表的先行者引进西画体系的历史贡献。潘院长认为，关广志先生将西方技法融入本土语境，在美术教育特别是建筑美术领域贡献卓著。此次展览作为重要个案，为研究中国美术现代性转折提供了宝贵范本，对年轻一代具有深远的教育意义。

中国工程院院士马国馨先生重点阐述了关广志先生在清华大学建筑系任教期间的贡献，指出关先生将西方水彩技法与中国古典建筑园林表现相结合，确立了适合建筑教育的教学体系，深刻影响了清华美术教育的发展。马院士高度评价了关广志“北关南李”的艺术地位，认为其作品不仅生动记录了中国文化遗产的风貌，更是通过艺术语言对外传播中华文化、推动文明互鉴的重要载体。

关广志先生之子关乃平先生致感谢词

北京画院党委书记马胜民先生代表北京画院，接受了关乃平先生捐赠的关广志先生纸本铜版画作品及关乃平先生本人的水彩画作，并向其颁发证书。

中央文史研究馆馆员、北京画院原院长王明明先生表示关广志艺术展历经十年筹备今日开幕，他盛赞关先生作品融合西方经典与中国底蕴，其描绘北京的建筑画极具温度与自信。他反思当下艺术虽技法繁复却失本心，呼吁艺术家应如前辈般扎根沃土，重拾真情实感与历史尊重。在AI时代，艺术家需保持独立思考。

开幕式由北京画院美术馆馆长薛良主持

同日，展览研讨会“从英伦到京华——关广志的水彩与铜版画艺术之路”在美术馆五层举行。

研讨会现场

中国美术学院教授任道斌回忆少年时代受关广志北京古建筑画作感召的个人经历，他系统评析关广志作为近代水彩、铜版画先驱的艺术特色——融合建筑科学与东方审美，兼擅多类画种。同时阐述关广志夫妇、关乃平两代人接续推动中外文化交流的贡献，盛赞关氏家风。

中央美术学院教授、中国壁画学会名誉会长、北京当代中国写意油画研究院院长戴士和对照关广志的铅笔线稿与水彩成品，赞叹其底稿精准确切，枝杈、檐角等细节分毫毕现，且画面归纳有度，扎实写实中兼具人文温度与鲜活气息。他认为关广志绘画着重表达真实，不夸张、不媚俗，水彩小品实则气象宏大，在动荡年代尽显中国文化人的从容笃定与文化自尊，画格与人格高度统一。

中央美术学院版画系教授李晓林指出重读关广志对当下有重要启示：一是要具备主动改造材料的实验精神，打破画种边界，不被技法与潮流绑架；二是要保有沉潜深耕、求精不求量的创作定力。真正的中西融合不是元素拼接，而是吃透外来语言后，立足本土审美完成的内在再造，这份沉静自持的品格仍是当下创作者与美术教育需要汲取的养分。

中央美术学院教授翟欣健通过回顾与关广志先生的渊源，高度评价其艺术成就。他认为关先生的作品融合中西，既吸收西方印象派光影精髓，又结合中国传统颜料，形成独具民族气派的水彩风格。指出其不仅是水彩画先驱与杰出教育家，也深刻影响了后辈创作。

壹美美术馆馆长路贝聚焦学界较少关注的1922—1931年关广志留英前的早期艺术历程，提出在华西人圈层塑造了关广志早期艺术基底，阐释了其留洋后风格自然成熟的原因，并总结了关广志水彩画的历史贡献。

原人民美术出版社《美术之友》执行主编、东京《地球村·美术》杂志总编成佩提出关广志留学英国正值“原作版画运动”高峰，他从英国带回了全套设备，并在北平建立了铜版画工作室。她认为关广志在50年代对李桦、古元、彦涵等人的直接传授，将铜版画技法和水彩画理念输送到中央美术学院版画系的构建中，是中国现代铜版画教育体系的重要源头。

列支敦士登国家博物馆荣誉策展人、专栏作家王加认为关广志依据北方气候与红墙绿瓦的特点，创新性地运用不透明水彩，使用高饱和度的醇厚色彩，结合中国画的留白与含蓄特质，在西画透视中融入中式审美，形成了独特的本土化绘画语言。其铜版画承袭伦勃朗技法（小尺幅、精细笔法），融入中国画留白与特殊构图方式，在方寸间实现了“以小见大”的空间透视与艺术创新。

中央美术学院教授殷双喜通过详实的档案考证，还原了关广志先生在国立北平艺专的任教经历，他认为关先生的北京写生带动了一种对中国古代文化、古代建筑的关注，因为建筑是一种文化集中的浓缩和代表。

中央美术学院，北京语言大学客座教授关乃平以家属视角分享家藏与交游往事，印证父亲关广志专精西画却深植中国文化根脉。家中正堂常年悬挂徐渭《牡丹竹石图》，关广志最推崇徐渭，传统书画的日常浸润，正是其水彩自带东方气韵的根源。他还讲述了关先生与陈半丁互赠颜料画作、和汪慎生 “戒烟择偶” 的趣谈，以及与吴作人、司徒乔、张启仁等人的深厚交谊。

△（专家发言根据研讨会录音整理）