文 | 财观二姐 AI系列短剧《被裁掉的女孩》近期爆火，播放量突破2亿。片中的“女主”方桃子作为一个AI角色，经制作方精心策划运营，被越来越多观众所熟悉和喜爱。 但“人红是非多”。近日，方桃子的一则美瞳广告在抖音主页引发广泛争议，很快被下架。 更早之前的7月中旬，知名电器品牌苏泊尔的一系列AI短剧营销内容，也因擦边争议遭遇下架。事后虽证实这些物料由旗下经销商发布，但也折射出AI时代，大品牌一旦在内容管理和发布审核机制上出现疏漏，可能引发怎样的负面效应。 过去，真人广告代言翻车的案例并不少见：下架、声明、致歉、整改，这套流程大家并不陌生。那是因为一套基于真人内容媒体产业规则和社会内容消费观念的伦理已经形成，广告和营销传播皆运行于这些框架之内。 而近期这些AI短剧广告营销的“翻车”，可以作为一个切口，引发我们去思考：在越来越火爆的AI短剧背后，广告的未来将走向何方？ 作为一种新兴媒介内容，AI短剧今年的爆发有目共睹。相关数据显示，仅2026年第一季度上线的近13万部微短剧作品中，AI短剧占比接近九五成。虽然剩下仅占半成的真人短剧在播放量上仍保持领先，但AI短剧凭借低成本、快速生成、可复用等优势，已然犹如蚂蚁雄兵，对前者形成围剿之势。 两者对观众注意力和流量的竞争，也自然会向后端商业和广告层面延伸。 AI短剧广告，首先就会遭遇短剧这种媒介形态本身的限制。 看过短剧的观众都能感受到，由于时长特点的限制，短剧里几乎所有的内容元素都要围绕“刺激观众”这一核心来组建，而非长内容那种“展开剧情”“依序推进”的思路；对于内容IP至关重要的主角性格等展现，在短剧中往往更多依赖角色面对“刺激点”时诸如表情等反应，较难通过耐心的故事铺陈去完成。 作为短剧消费者，当沉浸于这种刺激、把短时段内所能获得的情绪回报需求放在首位时，就会天然排斥任何把注意力从这种需求上拉开的元素，比如广告。一旦在以剧情为主的短剧里遭遇广告，很容易冲击到用户内容消费时的心理预期。 所以，与其说广告在短剧里的“大敌”是时长限制，不如说是生产方担心广告会破坏短剧的核心用户体验而不得不有所取舍。 其次，是AI短剧自身的限制。 这类短剧的核心生产逻辑是由AI快速生成影像，优势在于低成本展现出真人短剧不可能呈现的场景和特效。 但观众心里也很清楚这点，往往对这类短剧抱有“这是闹着玩的东西”的观念。就像我们日常会说某些内容或物品具有“塑料感”，那是试图拟真但力不能及后呈现出的与真实的明显差异感。 用户对AI短剧在内容质量层面上的降低预期，也会自然削弱与之相关的广告等商业层面的信任感。 有人也许会问：同样是虚拟生产的内容和形象，为什么一些动画IP进行广告营销不会受到“不够真”的影响？除了这些IP已有的沉淀之外，还因为其背靠的媒体渠道自身已有成型的商业传播伦理存在，具有某种托底效应。 这里值得一提的还有“恐怖谷”效应。同样是7月，安徽卫视播出了AI制作的《桃花潭记》，不少观众在观看后发现AI短剧主角脸型千篇一律等明显问题。这种因建模等原因导致的对人“拟真”失败所引发的效应，会大幅降低观众对内容的好感度，连带的商业开发效果便无从谈起。 以上这些因素，都导致AI短剧的广告开展受到不同程度的制约，但这种制约并不会一直延续下去。所谓的“塑料感”等瓶颈，是媒介和技术发展在早期阶段都可能会遇到的，有望随着技术手段和普及程度的发展而被逐步克服。 至于时长和内容本身的限制，其实已经能看到，像开头提到的“方桃子”这样的IP，已经在通过策划生产主角日常、番外等不同内容，延伸出更多素材和镜头，形成与主剧情不冲突的场景，来承接商业的可能性。 纵观媒体演变史，可以说AI生成内容是一种以自由度和效率为首要优势的内容生产方式；但也正是这种空前的自由度和效率，给AI短剧IP商业化的成熟埋下了两颗雷。 首先，就是看似挣脱了束缚的AI生产力与社会商业伦理体系的错位。 在对流量的过度追求下，一些被猎奇心态驱使的内容制作者，对AI所生成的内容抱有摆脱固有伦理限制的期望。过去一些因为过于狗血、“逆天”甚至包含擦边意味而无法被真人短剧实现的剧情元素，被当作刺激观众消费短剧的“爽点”，成了AI短剧的组成部分。 这样的内容，无疑是对现有内容传播秩序和社会商业伦理的挑战和违背。即使一时能收获部分注意力和流量，其内容和所围绕的IP，也是无法立足的。
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