看完《欢迎来龙餐馆》，作为普通话苦手，再次感受到普通话有多难，马俊生的英语和阿拉伯语都那么溜了，一讲普通话还是秒变王安全。
美食就跟语言一样，与文化深深绑定在一起，用美食来拍反战，是一个很不错的创意，而且这还真的不是每个国家都能拍的，商业片一般都比较热衷于制造奇观，中餐就非常适合这样的拍法。
即便没那么追求奇观的《饮食男女》，也可以用美食来象征文化观念，代际关系。两部电影的开头都是一个厨子在做饭，而且第一餐都是做给家人吃的。但后面的发展就完全是不同的路径了。
美食可以作为徐福这个人物发展的线索，让我们更加直观地感受他的变化。刚到中东的时候，他坚持按自己的口味来做菜，跟餐馆老板扎伊德发生了一点小摩擦。
口味不同也象征着观念的不同，徐福初来乍到，对这里的人完全不了解，很自然地产生了排斥的心理。他在这边待久了之后，也开始搞一些创新菜，有融合阿拉伯口味的，也有融合美式口味的。
因为他跟来自这些地方的人交了朋友，一家餐馆在战火区变成了一块精神飞地。这点跟朴赞郁拍《共同警备区》的理念是相通的，都是通过用复杂且鲜活的个体，去对抗单一且封闭的意识形态。
不少人沉迷帝王将相那种宏大历史，却对自己身边的庶民文化视而不见。民间美食就是庶民文化的集中体现。这是枪炮与勺子之间的拉锯。枪炮可以让人死，勺子可以让人活，赛夫就在拿枪和拿勺之间反复横跳。
徐福没有空喊拯救苍生的口号，他最初的目标就是还债和赚钱，后来对赛夫的保护也是基于跟他建立了私人情感，最后救一车孩子的义举，是亲眼看到Ta们受到非人对待，以及俊生的牺牲深深地触动了他。
这个人物的创作思路基本上跟《我不是药神》保持一致，所有的英雄行为都不是因为主角具有神性，而是因为人性，阴暗面与闪光点都并存着。当然影片对阴暗面的刻画并不深，只是闪光点拍得比较有说服力。
相比之下，马俊生这个人物就拍得过于神性了，他一登场就已经跟当地人在谈恋爱，省去了融合的过程，同时语言能力强，能兜底能扛事，而且还特别勇敢，每次出大事他都第一个往前冲，最后还壮烈牺牲，救了徐福一命。
蒋奇明的语言天赋和表演能力确实好，但人物刻画还是有点虚浮，而且马俊生也不承担宗教替身的任务，这样拍很容易沦为煽情工具。
另一个配角扎伊德就刻画得不错，他相当于平行时空里的赛夫，没有选择掌勺，而是选择握枪，影片不只对徐福的善提供了非常接地气的背景，对扎伊德的恶是怎么来的也拍得十分具体。
说到这里得先聊聊本片的运动长镜头，我不确定是不是国产片史上最多，至少是近期的商业片里面最多的。这些长镜头大多数都是起到一个秀技术的作用，可以增加商业看点。
镜头时长比较久，空间跨度也比较大，演员走位十分复杂，还要加上大量后期特效，等于演员要进行一部分无实物表演，这些难点能完成，就会变成卖点。
但影片也没能跳脱出多数战争片存在的伦理问题，就是将战争场面制造成奇观，让观众从中获得快感，比如第一场战争戏。
在空袭过程中，徐福走过的街道就像一个个舞台，各种精心设计的惊险动作轮番上演，编排痕迹比较重，使得整个场景变成了主题公园。
不过在那么多长镜头中，有一个比较特别，我个人认为是对主题表达最有贡献的一个，就是扎伊德家被偷袭的那个长镜头，这个镜头从他一家其乐融融开始，到最后两死一伤结束，非常完整地记录了扎伊德的仇恨到底是怎么来的。
在银幕内外同步的一段时间里，我们看着他从一家和睦，到战火焚烧，然后一瞬间家人全部离世，他马上掏出枪对着已经追不上的仇人狂扫。
这种极具在场性的仇恨，让我们很难再用和平口号去劝他，对于他的黑化也感到十分无奈。把恶产生的过程讲清楚，这个恶人就不再像托尼王眼中的中东小孩一样，全身上下只剩一个恐怖分子的标签。
扎伊德离开龙餐馆之后，就再也没有吃过徐福做的饭，直到他加入恐怖组织，在邻国抓到徐福，才吃到徐福烩饭，然后就给了徐福一线生机，离开徐福做的饭后失去的东西，又通过徐福做的饭回归了。食物在片中一直发挥着重要的作用。
影片的结尾在我个人看来略显拖沓，闪回到婚礼大餐的场景，然后出字幕列了一堆数据，再打出几句标语，这是电影感很弱的手法，就像写作文写到最后要升华一样，透着一股应试教育的味道。
《欢迎来龙餐馆》跟不少美式反战片一样，都是以人道主义视角切入中东背景的战争题材，因为许多创作者对这片土地，以及这片土地上的人了解得并不深入。
第三方视角固然有存在的意义，但假如想对这个地方了解多一点的话，可以看一些当地视角的影片。比如去年有一部伊拉克电影《总统的蛋糕》。
在很多美式战争片中，一拍中东总是沙漠和土屋，画面饱和度极低，但是这部电影是从一条河流开始的，天空也是蓝色的，跟随着镜头，我们可以看到主角生活的环境，那是一个跟刻板印象很不一样的伊拉克。
我不敢说这就完全是客观现实，毕竟拍电影必须对现实有取舍，也可以后期调整画面，但最重要的是跳出既定思维，不让成见遮蔽所有视线。
《欢迎来龙餐馆》在某些层面上体现出当前国产电影的工业水平，工业水平不只是特效水平，还包括商业片导演的场面调度能力，甚至是在商业片中加入一些严肃表达的能力。
遗憾的是现在的环境让这类表达的空间持续缩小，许多创作者只能把目光朝外看，不断把故事放到海外场景中，才能获得相对宽松一点的创作空间。
而立场先行的舆论环境也让创作者小心翼翼，观众也越来越疲劳，假如作者是厨子，观众是吃客，现在我们双方都需要一间思想上的龙餐馆。
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